Афиша
2017

Открытие выставки

Приглашаем Вас 24 сентября в 11.30 на открытие совместной выставки ДМИИ им. П.С.Гамзатовой и Музея города "Живописная Махачкала" в рамках празднования 160-летнего юбилея города. Выставка работает до 24 октября по адресу Горького 8, ДМИИ им. Гамзатовой

МАГОМЕД ШАБАНОВ. РЕТРОСПЕКТИВА

Министерство культуры Республики Дагестан
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой
Национальный музей Республики Дагестан им. А. Тахо-Годи
Дагестанское отделение ВТОО Союз художников России
Частные коллекции

МАГОМЕД ШАБАНОВ
РЕТРОСПЕКТИВА

30 августа в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой открывается выставка народного художника Российской Федерации Магомеда Шабанова (1941–2011). На выставке представлено около 50 работ из собрания Дагестанского музея изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой, Национального музея Республики Дагестан им. А. Тахо-Годи, фондов ДО ВТОО Союз художников России, собрания семьи художника и частных коллекций Махачкалы.
Выставка охватывает широкий временной период творчества Магомеда Магомедовича. Здесь представлены картины, разные по стилистике: от работ, выполненных в духе социального реализма 1960-х годов до абстрактных работ 2000-х годов, и разные по жанрам: сюжетные, исторические работы, портреты, пейзажи, абстрактные композиции. Выставка освещает все этапы творческой жизни этого разностороннего и многогранного художника.

Вернисаж 30 августа 2017 в 16.00
Музей работает ежедневно, кроме понедельника, с 10 до 18.00

Куратор выставки директор ДМИИ им. П.С. Гамзатовой
Салихат Гамзатова

Николай Лаков

20 мая в 17.00 в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой открывается масштабный выставочный проект, посвященный творчеству выдающегося российского художника Николая Андреевича Лакова (1984-1970).
Сегодня, когда сложные пути советского искусства, его меняющиеся направления, разнообразие творческих поисков привлекает все больше исследователей, из тени выходят незаслуженно забытые художники, чье наследие делает картину искусства послереволюционных десятилетий богаче и разнообразней. В числе несправедливо недооцененных художников нужно назвать имя Николая Андреевича Лакова, блестящего рисовальщика, художника широчайшего диапазона, ярко проявившего себя в самых разных областях - живописи и скульптуре, декоративно-прикладном, театрально-декорационном искусстве. Особую роль в творчестве этого московского художника сыграл Дагестан, куда он в течение долгих лет совершал длительные творческие поездки.
На выставке представлены все главные темы произведений, созданных художником в Дагестане: строительство высокогорных ГЭС, рыбные промыслы в 1920-1930-х гг., портреты выдающихся деятелей дагестанской культуры, авторские эскизы к костюмам для ансамбля «Лезгинка», большая серия замечательных акварельных работ и прекрасных черно-белых рисунков, запечатлевших парные дагестанские танцы различных народов Дагестана.
Уже в 1930-е гг. Н. Лаков с удовольствием запечатлевает образы танцующих дагестанцев: и просто жителей гор, и артистов народных ансамблей, и даже делает несколько скульптур из папье-маше на эту тему. С 1948 по 1955 он работает главным художником Государственного ансамбля народного танца СССР под руководством И. А. Моисеева. А в 1958 г. возвращается в Дагестан и становится главным художником ансамбля «Лезгинка» с 1958 по 1962 годы, создав для него целые серии замечательных сценических костюмов и великолепную серию «Танцы народов Дагестана».
Творчество Н. Лакова всегда привлекало внимание ДМИИ им. П. С. Гамзатовой. Его произведения участвовали во многих тематических проектах музея. В 2016 году в «Музее Москвы» (г. Москва) ДМИИ была организована выставка «Дагестан московского художника Н. Лакова». 18 мая этого года в Национальном музее Чеченской Республики (г. Грозный) открывается выставка репродукций произведений Н. Лакова, организованная ДМИИ и приуроченная к изданию иллюстрированного альбома «Художник Николай Лаков. От советского авангарда до соцреализма», куда вошли произведения из собраний многих ведущих музеев России: ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, МО «Новый Иерусалим», Государственного музея Востока, Московского Дома фотографии/Мультимедия Арт Музея, а также музеев Дагестана: ДМИИ им. П.С. Гамзатовой, НМ РД им. А. Тахо-Годи ИЭМ ДГУ и частных коллекций.

Куратор выставки – заслуженный работник культуры РД, директор ДМИИ им. П.С. Гамзатовой Салихат Расуловна Гамзатова.

Выставка продлиться до 17.06.2017.

Участники выставки – ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, Национальный музей РД им. А. Тахо-Годи, Мультимедиа Арт Музей/Московский дом фотографии, историко-этнографический музей Даггосуниверситета, Национальная библиотека РД им. Р. Гамзатова, частные коллекционеры Москвы и Махачкалы.

КРАСОТА СПАСЕТ МИР

В 2010 году состоялось значимое для культурной жизни Чеченской Республики событие. 8 мая, в канун

65-летия Победы в Великой Отечественной войне, был открыт Мемориальный комплекс
Славы имени Ахмата Абдулхамидовича Кадырова. В том же году, по инициативе председателя Чеченского отделения Союза
художников России Вахита Умарсултанова, состоялась акция пожертвования, благодаря
чему МКС им. А.-Х. А. Кадырова получили работы современных авторов из
всех регионов России. Это произведения живописи, графики, скульптуры,
прикладного народного искусства, всего более 500 экспонатов. Среди участников
этой акции есть несколько художники и из Дагестана.

Экспозиция знакомит нас
с малой частью столь щедрого пожертвования. К сожалению, привести все работы не
представляется возможным. Выставка «Красота спасет мир», привезенная в Дагестан
состоит в основном из работ художников Юга России, Москвы и Санкт-Петербурга.

Места проведения:
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой, Респ Дагестан, г Махачкала, ул Максима Горького, д 8

Проходит:
14 марта 2017 с 17:00 до 19:00

Ю. Ф. Николаев Дары Дагестану

Юрий Филиппович Николаев (1940-2016) – талантливый российский художник, заслуженный художник Республики Дагестан. Жил и работал в Дагестане до 1986 года. Занимался живописью, графикой, книжной иллюстрацией. И в Дагестане, и в Москве Ю. Ф. Николаев активно работал в жанре книжной иллюстрации, заслужив признание как выдающийся художник-график.
В 2015 и 2016 году Юрий Филиппович сделал щедрый дар музею, подарив ряд своих рисунков и акварелей, всего более 600 работ. 23 декабря 2016 года Ю. Ф. Николаеву было присвоено звание «Заслуженный художник Республики Дагестан».
28 декабря 2016 года Юрия Филипповича Николаева не стало (1940-2016). ДМИИ им. П. С. Гамзатовой посвящает эту выставку памяти Ю. Ф. Николаева и представляет нашему зрителю небольшую часть того богатейшего прекрасного художественного наследия, которым художник так щедро поделился с нами. Среди них пейзажи, сделанные в Дагестане, и иллюстрации к произведениям кавказских поэтов и писателей.

​«Элгезер» Сраждин Батыров.

В Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой готовится выставка «Памяти Батырова». Выпускник Дагестанского художественного училища им. Джемала, член союза художников России, заслуженный деятель искусств Дагестана, участник республиканских, зональных, всероссийских выставок. Сраждин Батыров был первым профессиональным ногайским художником, талантливым живописцем, великолепно знал историю и культуру своего народа, влюбленный в старинные ногайские песни и танцы, долгие годы изучал произведения материальной ногайской культуры. Художником было создано более 200 станковых произведений, этюдов и эскизов, в которых воспел родной край и свой народ. Им были созданы эскизы костюмов для ансамблей «Айланай», «Лезгинка», «Песни и танцы народов Дагестана», «Вайнах». Его картины – это странствия во времени и пространстве: от детских воспоминаний, религиозных ритуалов до изображений современного аула. В работах художника чувствуется гармония и любовь ко всему живому. 

В этом году исполняется 25 лет со дня скоропостижной смерти Сраждина Батырова. Художник умер на 42-м году жизни. 

Выставка будет открыта для посещения с 15 февраля. 

Выставка к юбилею Галины Конопацкой.

В Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой во временной экспозиции представлены работы Члена союза художников, Заслуженного деятеля Дагестанской АССР Галины Конопацкой. В 1955 году Галина Конопацкая переезжает в Дагестан, где живет вплоть до последних дней своей жизни. Несмотря на погружение в дагестанский быт и культуру, работы художника не несут этнографического характера и не являются документацией тех или иных событий. Но при этом передают жизненную энергию, и даже самые простые, на первый взгляд, сюжеты несут сакральный смысл («Самолет улетел», «Перегон скота», «Скачки», «Махачкала строится», «Махачкалинские Черемушки», «Море в Махачкале», «Переселение с гор на плоскость», «Огородницы», «На рыбном комбинате», «Сбор яблок», «Сбор яблок в Касумкенте», «Стирка белья»). 
Творчество Конопацкой, поистине, является одной из ярчайших страниц в истории и искусстве республики. Творческое наследие Галины Конопацкой огромно. Это более тысячи живописных полотен выполненных в разной технике (масло, темпера, энкаустика), сотни листов печатной графики (линогравюра, офорт, литография, монотипия) множество листов оригинальной графики (карандаш, тушь, акварель, пастель, фломастер, гуашь), замечательную книжную графику, театрально-декорационные работы, произведения прикладного искусства (гобелены, вышивки, аппликации). 
Галина Павловна не имела учеников в прямом смысле этого слова, но ее влияние прослеживается в творчестве нескольких поколений дагестанских художников. 
На выставке представлено более тридцати работ художника выполненных в разных техниках (масленая и темперная живопись, печатная и оригинальная графика). являющихся частью коллекции ДМИИ. Музейная коллекция работ Галины Павловны невелика (она насчитывает 32 произведения мастера). В экспозицию данной выставки вошли работы как ставшие уже хрестоматийными («Танец», «Ликбез», «Материнство», «Песня», «Горянка», «Праздник первой борозды», «Голубь мира», «Улица в Ахтах», «Ковровщицы»), так редко выставляющиеся произведения. Но и те и другие, достойны особого внимания. 
Экспозиция выставки построена хронологически, охватывая двадцатилетний период с 1958 по 1978 годы. Это пейзажи, портреты, но большая часть представленных работ, это жанровые, тематические композиции, иллюстрирующие повседневность и праздники Дагестанского быта.

2016

«БАЗАРГАН ГИМБАТОВ. НАСЛЕДИЕ»

Министерство культуры Республики Дагестан
Министерство по туризму и народным художественным промыслам Республики Дагестан
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой
Дагестанский государственный объединенный исторический и архитектурный музей им. А. Тахо-Годи
Гоцатлинский художественный комбинат им. Г. Цадасы
Союз художников Республики Дагестан
 
 
ВЫСТАВКА
 
«БАЗАРГАН ГИМБАТОВ. НАСЛЕДИЕ»
 
В рамках проекта «Династии мастеров» Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой 22 ноября представляет выставку ювелирных изделий трех поколений мастеров из рода Гимбатовых.
Выставка приурочена к 90-летию со дня рождения Базаргана Гимбатова (1926-2003) – прославленного мастера-ювелира из с. Гоцатль, заслуженного деятеля прикладного искусства ДАССР, заслуженного художника РСФСР, лауреата Государственной премии им. И. Репина, с чьим именем связано становление Гоцатлинского художественного комбината.
Базарган Гимбатов свое призвание нашел не сразу: успел поработать бондарем, столяром, руководителем Дома культуры в Хунзахе. В 1958 году в Гоцатле открылась артель народных промыслов, куда Базарган пошел работать. Первым учителем Базаргана в ювелирном деле стал его друг и ровесник, основатель «Гоцатлинской художественной артели» Магомед Казиевич Джамалудинов. На комбинате художник прошел путь от главного художника до директора комбината. На должность директора он был назначен в 1974 году и возглавлял комбинат до 1983 года.
На выставке в ДМИИ представлены работы разных лет из собрания ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, ДГОМ им. А. Тахо-Годи, Гоцатлинского художественного комбината им. Г. Цадасы и частных коллекций, по которым можно проследить его становление как художника. Б. Гимбатов выработал свой собственный орнаментальный почерк, известен сейчас как «орнамент Гимбатова» или «узор Базаргана». В нем сочетаются и старинный аварский растительный орнамент, и элементы резьбы по камню, и сказочная птица-таус, и стилизованная «клубника», заимствованная с хохломской росписи и с узоров на драгоценных персидских тканях.
Работы Базаргана с большим успехом демонстрировались на выставках по всему Советскому Союзу, а также в Монреале, Мехико, Осаке, Загребе, Париже, Алжире и т. д. В экспозиции можно видеть ряд предметов, демонстрирующих творческие поиски мастера: кинжал с гравировкой в духе гоцатлинской традиции, но на рукояти и самом конце ножен – маленькие филигранные накладки; кувшин-кумган, где центральный медальон обрамлен зернево-филигранным орнаментом, серебряная ваза «Гоцатль», выполненная в технике ручной выколотки, глубокой гравировки, черни, чеканки, накладной филиграни, над которой мастер работал более десяти лет и закончил за несколько месяцев до смерти. На выставке также представлены различные женские украшения Б. Гимбатова.
Творческую династию продолжают дети и внуки Б. Гимбатова. Посетители смогут увидеть работы Магомедрасула Гимбатова, старшего сына Б. Гимбатова, выпускника ХГФ ДГПУ, заслуженного художника Дагестана, который специализируется на изготовлении оружия. Другой сын, Гимбат Базарганович Гимбатов, который сегодня руководит Гоцатлинским художественным комбинатом, отдал предпочтение созданию женских украшений. Выставку дополняют работы племянника Б. Гимбатова К. Гасанбекова, известного мастера-чеканщика, чьи работы также связаны с дагестанской тематикой. Молодое поколение семьи Гимбатовых – внуки Мухидинов Магомед и Гимбатов Нурали – стремятся развиваться и как художники, и как мастера-ювелиры. На выставке экспонируются как их живописные работы, так и ювелирные изделия. Творческий и жизненный путь мастера наглядно иллюстрируют фото из семейного архива семьи Гимбатовых.
 
 
Куратор выставки – Х. А. Амирханова, исполнитель – Х. А. Амирханова.
Вернисаж 22 ноября в 16.00.
Выставка пройдет с 12 ноября 2016 по 12 февраля 2017 в ДМИИ им. П. С. Гамзатовой по адресу: г. Махачкала, ул. Горького, д.8.

Персональная выставка Никаса Сафронова

В Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой с 3 сентября по 30 октября 2016 года пройдет персональная выставка заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств Никаса Сафронова.
Главная задача выставки в Махачкале – знакомство зрителя с различными периодами творчества маэстро. Выставка пройдет под названием «Избранное». На ней жители республики увидят более 80 работ разных направлений - классический портрет, пейзаж, сюжетные композиции в стиле символизм, а так же полотна в авторском стиле DreamVision. Н.Сафронов одинаково успешно работает во многих жанрах, его живопись основана на традициях мирового  реалистического искусства. Жанровые картины, лирические пейзажи, натюрморты, и особенно, портреты, исполненные на высочайшем уровне мастерства, отмечены глубиной психологического решения, жизненной достоверностью и внутренней правдой характеров.
Творчество художника положительно оценено работниками культуры, прессой и посетителями.  Большая часть работ художника находится в ведущих музеях мира и частных коллекциях российских и зарубежных звезд политики и культуры, таких как Софи Лорен, Ален Делон, Жан-Поль Бельмондо, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Джек Николсон, Плачидо Доминго.
Выставочный проект "Избранное" имеет значительный географический масштаб: экспозиция демонстрировалась во многих городах России и Украины, Казахстане, Европы и Азии. Разные жанры, представленные в экспозиции, наиболее полно отражают мировоззрение и художественное осмысление реальности известным мастером живописи современной России.
Деятели культуры будут иметь уникальную возможность пообщаться с художником. Н.Сафронов планирует лично провести встречи и мастер-классы, провести творческие вечера.
Также Никас планирует поддержать людей с ограниченными возможностями и учащихся специализированных учебных заведений. Часть средств, вырученных от продажи картин, будут переданы в Фонд поддержки нуждающихся детей.
Мероприятия с участием живописца должны стать хорошим стимулом к развитию талантов и творческих способностей подрастающего поколения, и большим вкладом в их духовное развитие в области искусства.
 
Ждем вас по адресу: г. Махачкала, ул. Горького,д. 8
Стоимость билетов от 150 до 300 руб.
Пресс-конференция пройдет в Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова 2 сентября в 17-00,
Аккредитация: PR директор выставки Никаса Сафронова Романова Юлия 8-927-270-15-88
справки: 8-9282-50-78-78
 
арт директор художника,
Христенко Наталья. Тел.: +7 917 614 89 11

КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ
Никас Сафронов родился в 1956 году в Ульяновске в небогатой семье отставного военного. Четыре старших брата и младшая сестра были верными спутниками его детства, и добрую привязанность к ним Никас пронес через все тернии своей жизни.
Учась в общеобразовательной школе, он самостоятельно увлекся рисованием, копируя книжные иллюстрации и репродукции, разрабатывая собственный романтический стиль, воплощая, таким образом, свои мечты о рыцарских и морских путешествиях и приключениях. О том, чтобы изобразительное искусство стало делом всей жизни, он в то время не задумывался, и по окончании школы поступил в Одесское мореходное училище.
Однако довольно скоро будущему художнику стало ясно, что творчество открывает перед ним несравнимо более широкие возможности. Он оставил мореходку, поступил на учебу в Ростовское художественное училище, отслужил срочную службу в ракетных войсках и переехал на родину матери в литовский Паневежис, где работал театральным оформителем, а позже – в Вильнюс, где начал обучение и карьеру живописца.
Позже Никас окончил Суриковский институт и навсегда остался в Москве. С 1973 года он активно пишет, выставляет и продает свои работы, и со своей первой персональной выставки 1978 года в Паневежисе становится известен как яркий сюрреалист, портретист и экспериментатор.
Испытывая постоянную потребность в самосовершенствовании, Никас много путешествует, изучает технику великих мастеров прошлого в музеях и коллекциях мира, знакомится с шедеврами культуры. Его активная жизнь и широкие контакты способствуют тому, что его личность становится  привлекательной и популярной также,  как и его творчество. Множество персональных выставок и активное приобретение работ государственными музеями по всему миру создают ему обширную клиентуру и армию поклонников.
Широкую известность Никасу принесли серии психологических портретов современников, безусловно, признанные лучшими современными достижениями этого жанра. Но стремление к картинам как произведениям воображения никогда не покидало его, сколь бы успешной и востребованной не была его деятельность как портретиста.
После долгих профессиональных и общекультурных исследований, Никас обобщает свои идеи и создает собственное уникальное направление Dream Vision, технически опирающееся на классическую живопись, и активно использующую не только воображение и интуицию, но подсознание и неосознанные ощущения.
Профессионализм и содержательность творчества Никаса Сафронова, его высоко индивидуальная манера отмечены как несомненный вклад в мировое искусство и подтверждены многими званиями и наградами; его творческая и личная жизнь стали сюжетной основой литературных и кинопроизведений, а благотворительная и просветительская деятельность заслужили широкое признание.
 
ГОСУДАРСТВЕННЫЕ И ОБЩЕСТВЕННЫЕ НАГРАДЫ
За достижения в живописи Никас Сафронов удостоен званий:
•       заслуженный художник России;
•       академик Российской академии художеств;
•       профессор Ульяновского государственного университета;
•       почетный гражданин России;
•       почетный член Украинской академии художеств;
•       почетный член Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенева.
За профессиональную, общественную и благотворительную деятельность Никас Сафронов награжден:
•       Орденом святого Константина Великого;
•       Орденом святого Станислава;
•       Орденом святой Анны II степени
•       Орденом преподобного Серафима Саровского III степени;
•       Золотой медалью Российской академии художеств;
•       Золотой медалью Азербайджана;
•         Золотой медалью «Во имя России»;

 

ВДОХНОВЛЕННАЯ ДАГЕСТАНОМ. Клара Власова к 90-летию художника

Министерство культуры Республики Дагестан
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой
Музей истории города Махачкалы

ВДОХНОВЛЕННАЯ ДАГЕСТАНОМ.
Клара Власова
к 90-летию художника

Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой представляет персональную выставку Клары Филипповны Власовой.
Клара Филипповна член Союза художников России, Заслуженный художник Республики Дагестан, Заслуженный художник Российской Федерации, выпускница первого потока МСХШ (1944), одна из старейших художников Москвы, чья жизнь есть яркий пример служения искусству. 

Клара Филипповна Власова родилась в Москве 28 января 1926 года. С 10 лет она занималась в детской изостудии при Центральном доме художественного воспитания детей.
В 1939 году Клара Власова поступила первым набором в Московскую среднюю художественную школу (Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств). В 1941-1943 годах школа была эвакуирована в Башкирию в село Воскресенское, где продолжилась учеба.
В 1944 году Клара Филипповна закончив школу была принята в Московский Государственный институт имени В. И. Сурикова, в мастерскую С. В. Герасимова. Также ей преподавали: П. И. Хайкин, Г. М. Шегаль, А. П. Шорчев, П. Т. Кошевой, А. О. Барщ, Н. Х. Максимов, В. В. Фаворский, В. В. Почиталов.
Еще в 11 лет Клара Власова получила Первую премию на Всесоюзном конкурсе детского рисунка.
Летом 1945 года состоялась выставка студенческих и дипломных работ, на которой была представлена работа К. Ф. Власовой «Симфонический оркестр».
В 1950 году Власова окончила институт, написав дипломную работу «Приезд комсомольцев на восстановление Сталинграда».
В том же году она была приглашена на работу над тематическим панно для павильона «Таджикистан» Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Художник поехала на этюды в Таджикистан.
Клара Власова любит путешествовать и ездить на пленэры. За свой творческий путь она объездила Таджикистан, Киргизию, Узбекистан, Казахстан, была на Дальнем Востоке, в Японии, Германии, Италии, Франции и Чехословакии, везде запечатлевая быт и жизнь других народов.
Но теснее всего жизнь связала ее с Дагестаном. Она вышла замуж за художника - дагестанца, Омара Ибрагимовича Ефимова.
После первого посещения Страны Гор в 1962 году, Клара Филипповна, вдохновленная красотой и величием пейзажей и гостеприимством и добродушием людей, регулярно приезжает в Дагестан на пленэр. В селе Чох Клара Филипповна приобрела дом начала XX века, расписанный местным художником, куда до сих пор приезжает работать летом. Несмотря на свой почтенный возраст, Клара Филипповна продолжает не только ездить на пленэр в Дагестан, но и активно выставляться и посещать культурные события столицы.
По счету у художника более ста выставок. Она регулярно участвует в московских, республиканских, зональных, всесоюзных и зарубежных выставках с 1952 года.
Произведения Клары Филипповны Власовой находятся в Государственном Русском музее, Музее Л. Н. Толстого, Музее истории города Москвы, Музее истории города Махачкалы, ДГОМ им. А. Тахо-Годи, ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, а также в частных коллекциях России, Англии, Франции, Голландии, Италии, Японии, США, Венесуэлы.

На выставке представлено более 30 живописных работ из фондов ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, Музея истории города Махачкалы, частных коллекций, посвященных Дагестану, жанровые композиции, пейзажи с видами Махачкалы и окрестностей Чоха, портреты дагестанцев, друзей художника, написанные в период с середины 1960-х годов.

Вернисаж 12 июля 2016 года в 16,00 в ДМИИ им. П. С. Гамзатовой. Махачкала, ул. М. Горького, 8.

Дагестан московского художника Н.А. Лакова (1894-1970)

17 мая в 19.00 ч.  в Музее Москвы (Зубовский  бульвар, стр. 2) состоялось открытие выставки «Дагестан московского художника Н.А. Лакова (1894-1970)»,  посвященной творчеству известного советского художника Николая Андреевича Лакова.
 
Николай Андреевич  родился в 1894 году в Москве в семье известного живописца- монументалиста Андрея Афанасьевича Лакова. В 1908 он  поступил в Строгановское художественно-промышленное училище, где учился у Д. А. Щербиновского, П. П. Пашкова, В. Е. Егорова.
В 1920-х — начале 1930-х был командирован в Дагестан «для производства зарисовок и этюдов к работам по отображению социалистического строительства…» Н. Лаков объездил в 1930-е гг. многие районы Дагестана, запечатлевая незнакомый ему мир гор. В Дагестане он выполнил циклы графических работ «Рыбные промыслы» (1928–1931), «Поездки по колхозам Дагестана» (1928–1931), «Гергебильстрой» (1930–1935), «Сулакстрой в ущелье Чиркей» (1933), ряд  пейзажей и портретов.
Творческое наследие Н. Лакова, посвященное Дагестану, находится в собраниях многих крупных музеев России – Государственном музее искусств народов Востока, Музее изобразительных искусств им. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее и др., но наиболее значительная его часть украшает коллекцию Дагестанского музея изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой (113 ед.), поэтому музей обладает возможностью показать дагестанский период творчества Н. Лакова во всем многообразии созданных художником произведений. Дополнительный материал к выставке представлен Дагестанским Государственным объединенным историко-архитектурным музеем им. А. Тахо-Годи, также обладающий большой коллекцией произведений Н. Лакова (76 ед.), Государственным академическим заслуженным ансамблем танца «Лезгинка», Национальной библиотекой Республики Дагестан им. Р. Гамзатова.
Дагестан, запечатленный Н. Лаковым и представленный на выставке, ярок и разнообразен. Это и величественные громады гор, («Окрестности Гуниба» и летние пастбища Кулинского р-на «Курушские пастбища»), и возносящиеся в небо горские аулы  («Кубачи», «Ури Кумухский р-н»), и необыкновенное по красоте, словно возникшее из сказки, озеро («Хартикунинская долина»), и уходящая вдаль стена древней крепости «Нарын-Кала», и многочисленные образы дагестанцев. Среди них – видные деятели культуры: народные поэты Гамзат Цадаса, Сулейман Стальский, писатель Эфенди Капиев, литературовед, переводчик Наталья Капиева, первая дагестанская актриса, получившая звание народной артистки СССР, Барият Мурадова, и простые люди: строители Гергебильской ГЭС, покоряющие скалы, каспийские рыбаки, бороздящие морские просторы.
Среди деятелей дагестанской культуры особое место в творчестве Н. Лакова занимает поэт С. Стальский. Н. Лаков познакомился с ним, когда в составе большой литературно-художественной экспедиции, в которой также участвовали Н. Тихонов, П. Павленко, В. Луговской, Р. Фатуев и др., посетил С. Стальского в его родном селении Ашага-Стал. В 1937-1939 гг. он создает цикл литографий, посвященных этому выдающемуся лезгинскому поэту, и в 1941-1945 гг. работал над созданием иллюстраций к книге Э. Капиева «Поэт», о С. Стальском, изданной в 1945 г. в Гослитиздате. Мы представляем на вставке несколько иллюстраций, созданных художником к этой книге, а также гипсовую скульптуру поэта – редкий жанр для художника, но в которой Н.Лаков также успешно работал.
Особое место в творчестве Н. Лакова занимает сценография, которой он преимущественно занимался в послевоенные годы.
Уже в 1930-е гг. Н. Лаков с удовольствием запечатлевает образы танцующих дагестанцев: и просто жителей гор, и артистов народных ансамблей, и даже делает несколько скульптур из папье-маше на эту тему. С 1948 по 1955 он работал главным художником Государственного ансамбля народного танца СССР под руководством И. А. Моисеева. А в 1958 г. он вернулся в Дагестан и стал главным художником ансамбля «Лезгинка», в котором проработал с 1958 по 1962 г., создав для него целые серии замечательных сценических костюмов и великолепную серию «Танцы народов Дагестана». Девять работ (7 акварелей и 2 литографии) этой серии мы представляем на выставке. Художник с удивительной красотой и точностью сумел передать характер танца разных народов Дагестана, красоту и своеобразие национальных костюмов. В изображении каждой пары он очень точно почувствовал ту позу, тот ракурс изображения, который наиболее точно передает дух этого танца: и темпераментные, задорные кубачинский и аварский (гочобский) танцы, и стремительная лезгинка, в которой кружатся танцующие в старинном аварском танце из с. Гимры, и плавная лезгинка кумыкского танца, и ритмичный даргинский танец с. Гапшима. Глубоко знающий специфику национальных костюмов Дагестана, Н. Лаков мастерски воссоздает все детали и составные части костюмов: длинный, вышитый золотой нитью, закрывающий почти всю фигуру каз (шарф) кубачинки, нежное приталенное шелковое платье, подпоясанное серебряным поясом и кружевной длинный тастар (шарф) кумычки, пестрое гапшиминское платье, перетянутое в талии украинским рушником. (дагестанцы охотно торговали с соседними регионами, и именно в сел. Гапшима появилась мода на украинские рушники, используемые ими как пояса), высокий головной убор и длинное покрывало жительниц с. Анди.
Помимо произведений самого художника выставку дополняют сценические костюмы ансамбля «Лезгинка», созданные по его эскизам в 1970-е гг., в которых и сейчас выступают артисты и которые любезно предоставлены на выставку дирекцией ансамбля, а также серебряные украшения  и три старинных дагестанских костюма из собрания ДГОИАМ им. А. Тахо-Годи, демонстрирующие варианты национальных костюмов жителей горного и равнинного Дагестана к. XIX – нач. XX вв.
Дагестанский музей изобразительных искусств с удовольствием представляет московским зрителям небольшую часть из того богатейшего наследия Н. Лакова, которая хранится в дагестанских музеях. Наследия, значение которого с течением времени мы все более ценим и открываем. Пусть сегодня и московский зритель сможет увидеть мир далеких 1930-х гг., бережно сохраненный для потомков прекрасным художником Николаем Андреевичем Лаковым.
 
Вернисаж: 17 мая в 19.00 ч.
Адрес: Музей Москвы, г. Москва, Зубовский бульвар, стр. 2
Выставка продлится с 19 мая по 26 июня 2016 г.

Персональная выставка Д. Велибекова «Ретроспектива живописи»

Персональная выставка Д. Велибекова
«Ретроспектива живописи»
Представлено будет около 60 живописных  работ автора.

Куратор: Велибеков Д.

Вернисаж 11 мая в 16:00

«ДИНАСТИЯ КИШЕВЫХ»

С 27 апреля в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой экспонируется выставка «Династия Кишевых» (Ювелирные изделия и оружие из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой и частных коллекций).
Вернисаж 27 апреля 2016 г. в 16.00.
Кураторы выставки:
Х.А. Амирханова, Г.К. Кишев
(ДМИИ им. П.С. Гамзатовой).

В горах Дагестана среди снежных вершин на крутом каменистом склоне раскинулся аул златокузнецов Кубачи. Слава о творениях кубачинских мастеров простиралась далеко за границы Дагестана. Кубачинцы уверяют, что двурогий шлем Александра Македонского, так же, как и щит Александра Невского, был сделан их мастерами. Известно также, что император Александр III заказал кубачинцам набор холодного оружия, который подарил английской королеве Виктории. Этот набор до сих пор составляет гордость музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Рассказывая о кубачинских мастерах, невозможно не упомянуть династию мастеров-ювелиров Кишевых. Долгие десятилетия работы, созданные ими, приносят славу и являются гордостью Дагестана. 
На выставке «Династия Кишевых» в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой представлены работы известных златокузнецов , начиная с Гаджимаммы Кишева (1886-1983), который был одним из лучших мастеров-граверов артели «Кубачинский художник». Работал по своей специальности в Баку, Владикавказе. Неоднократно его работы участвовали во многих выставках в СССР и зарубежом. Основную часть жизни он проработал в с. Кубачи. На выставке экспонируются предметы из чайного сервиза работы Гаджимаммы Кишева. Покрытый позолотой сервиз дополнительно декорирован черневым орнаментом и глубокой гравировкой, настолько тонкой и изящной, что невольно вспоминается притча об иранских мастерах, пославших вызов кубачинцам и посрамленных ими.
Прекрасным мастером был двоюродный брат Гаджимаммы Кишева – Гаджи Кишев (1900-1987). Неоднократно он избирался членом правления артели, разрабатывал образцы новых изделий. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже вместе с другими лучшими произведениями кубачинских мастеров экспонировались работы Гаджи Кишева - чернильный прибор и сахарница. С тех пор мастер неоднократно участвовал в различных вернисажах; его работы были представлены как на республиканских, так и на всесоюзных выставках. С 1943 года он обучал гравировке многих выпускников Кубачинской НСШ. Делал гравировку серебряной сабли в дар командующему Югославской народно-освободительной армией И. Б. Тито. В 1945 году Гаджи Кишев был награжден орденом Трудового Красного Знамени. За успехи в творческой деятельности мастер Кишев был удостоен звания лауреата Государственной премии РСФСР им И. Е. Репина и заслуженного деятеля искусств ДАССР. На выставке экспонируются редкие очень значимые экспонаты работы Гаджи Кишева из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой: изящные кумганы, декорированные чернением и эмалью, сахарницы в виде кубачинских котлов.
Дело Гаджимаммы и Гаджи Кишевых продолжили сыновья: Кадир (1934 г.р.) и Магомед-Расул (1944-2010). Кадир Кишев работал на Кубачинском художественном комбинате, а так же на Художественном комбинате Махачкалы. В отдельной витрине на выставке зритель сможет увидеть элегантное серебряное блюдо с просечным растительным орнаментом по борту и на зеркале, дополненное предметами из чайных и коньячных сервизов (рюмки, стопки, чайники, сахарница), украшенных черневым орнаментом и глубокой гравировкой.
Магомед-Расул Кишов - один из самых талантливых и известных дагестанских мастеров-ювелиров современности, достойный продолжатель как богатого традиционного искусства аула Кубачи, так и непосредственно знаменитой династии златокузнецов Кишевых. Мастерству ювелира Магомед-Расул научился у своего прославленного отца, с которым в дальнейшем создал немало совместных прекрасных произведений. Каждое изделие художника поражало виртуозным владением материала, широкой палитрой технико-декоративных приемов. На выставке зритель может увидеть уникальное оружие: саблю с ножнами, полностью покрытыми резной костью с персидским лезвием XIX в., и короткую саблю, ножны которой украшены моржовым клыком с рисунком, изображающим жизнь народов Севера. 
В витринах представлены большие и малые шкатулки работы Магомед-Расула Кишева, в которых сочетаются разнообразные техники исполнения: глубокая гравировка, чернение, резьба по слоновой кости, позолота. Шкатулки Кишева напоминают сказочные ларцы, наполненные таинственными сокровищами. Также в экспозиции представлено большое блюдо с многослойным богатым декором работы Магомед-Расула Кишева из собрания ДМИИ им. П. С. Гамзатовой. 
Сегодня традиции династии Кишевых продолжает сын Кадира – Гаджирабадан Кишев (1967 г.р.). Придя в 1985 году после школы на Кубачинский художественный комбинат, он проработал там до 1996 года, освоив все азы и тонкости профессии и став признанным мастером. Несмотря на работу реставратором по металлу в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой с 2012 года, Гаджирабадан находят время для участия в различных выставках: «Осенний вернисаж» (2012, г. Махачкала), выставка к 90-летию Р. Гамзатова в ВЗ ДОВТОО СХ РФ (2013, г. Махачкала), «Юг России» (2013, г. Грозный), выставка художников Дагестана (2014, г. Махачкала), выставка «Память» к 70-летию Победы (2015, г. Махачкала), выставка «Искусство народов Дагестана» в рамках Дней Дагестана и Дербента в Париже в штаб-квартире ЮНЕСКО (2015, г. Париж), выставка «Искусство народов Дагестана» в Центре Г. Алиева (2016, г. Баку). 
Рабадан Кишев создает своими руками настоящие шедевры. Его сабли и кинжалы с глубокой гравировкой, чернением, резной костью расходятся по всему миру. Один из наборов оружия Гаджирабадана Кишева был подарен экс-президенту Татарстана Минтимеру Шаймиеву, другой — экс-главе Дагестана Магомедсаламу Магомедову. В экспозиции выставки представлено оружие и парадная посуда, выполненные мастером. Уникальны сабля и кинжал, выполненные в одном стиле. На одной стороне мастер выполнил классические растительные узоры, на обратной мастер выгравировал цветочные розетки. Мелкие цветы едва выделяются из черни, так что кажется, что сабля покрыта лаком.
Среди парадной посуды выделяется самовар, покрытый позолотой с ритмично повторяющимися эмалевыми вставками и накладками с резной костью. Дополняет самовар в витрине изящный кувшин, покрытый позолотой, чернением, с поясом из овальных накладок из резной кости, придающим кувшинчику хрупкость и невесомость.
Наряду с этими изделиями Гаджирабадан делает традиционные женские украшения: серьги, колье, браслеты, с удовольствием носят и гости, приезжающие в нашу республику из других регионов, и дагестанки. Свое мастерство он с успехом передает сыну Магомеду, продолжая вековые традиции своей семьи.
Наша выставка открывает зрителю очень важный аспект развития ювелирного искусства: преемственность поколений знаменитых кубачинских мастеров.
Особенностью этой выставки является то, что большая часть экспонатов (90%) – предметы из частных коллекций, и зритель имеет возможность увидеть настоящие шедевры ювелирного искусства, находящиеся вне музейного собрания.

БЕЛЛА МУРАДОВА Ретроспективная выставка к 75-летнему юбилею художника. Скульптура, живопись, графика из фондов музея, собрания автора и частных коллекций

Министерство культуры Республики Дагестан
Министерство печати и информации Республики Дагестан
ДГОМ им. А. Тахо-Годи / ДМИИ им. П.С. Гамзатовой

26 февраля в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой открывается выставка известного дагестанского художника Беллы Алимовны Мурадовой.
Белла Алимовна – первая дагестанская женщина, получившая профессиональное образование скульптора. С успехом окончив Азербайджанское художественное училище им. А. Азимзаде в Баку в 1962 г., она изначально зарекомендовала себя как требовательный к себе, не довольствующийся достигнутым художник, ищущий новые пути в творчестве.
Глина на многие годы стала ее любимым материалом, позволявшим художнице экспериментировать, искать и воплощать в скульптуре волновавшие ее темы и образы: семья, материнство, труд, детство. Но, вместе с тем, Белла Алимовна при случае не боялась пробовать и другие материалы.
Для некоторых зрителей открытием станет живопись Беллы Алимовны, которая потеснила пластику в творчестве Мурадовой с середины 1990-х годов. В своих работах, наполненных солнцем, сочной цветовой гаммой она стремится отразить образы, сюжеты, возвращающие ее в детство, юность. Белла Алимовна также с увлечением пишет яркие, декоративные натюрморты с фруктами, цветами.
В одном из своих интервью Белла Алимовна сказала: «Я хочу создать прекрасное единство: покой, красоту, ясность». Через свои работы она проецирует эту идею, преображая окружающую действительность, преображая зрителя, принося покой, красоту, ясность в его жизнь.
 
Кураторы выставки: Джамиля Дагирова (ДГОМ им. А. Тахо-Годи)
                                     Наида Сутаева (ДМИИ им. П.С. Гамзатовой)
 
 
Вернисаж выставки 26 февраля в 16.00
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой
РД, г. Махачкала, ул. М. Горького, д. 8
 

Мурадова Белла Алимовна
Родилась 4 августа 1940 г., Буйнакск
 
1957-1962 - учеба в художественном училище им. А. Азимзаде, Баку
Член СХ РФ (1973), Заслуженный деятель искусств Дагестана (1992)
Награждена Почетными Грамотами СХ ДАССР, ВС ДАССР (1985), Правительства РД (2012)
Делегат VI Съезда СХ РСФСР, Москва (1987)
Работала художником-оформителем на Дагестанском ТВ, ст. преподавателем в ДХУ им. М-А. Джемала (1976-1995), художником-иллюстратором в журнале «Соколенок» (1970-е гг.)
Автор памятника народной артистке Дагестана Барият Мурадовой (установлен в 2010 г. перед Дагестанским музыкально-драматическим кумыкским театром им. А-П. Салаватова, Махачкала)
Произведения автора хранятся в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой (Махачкала), художественных фондах Союза художников (Москва)
Постоянная участница республиканских выставок
 
Основные выставки:
1964 - «Советский Юг», региональная художественная выставка. Ростов-на-Дону
1969 - «Советский Юг», региональная художественная выставка. Ставрополь

  1. - Декада литературы и искусства Дагестана. Ленинград
  2. - «Советская Россия», всероссийская выставка. Москва
  3. - Всероссийская выставка произведений художников автономных республик РСФСР, Москва
  1. - «Советский Юг», региональная художественная выставка. Орджоникидзе

1974 - «Большая Волга», зональная художественная выставка. Горький

  1. - «Советская Россия», всероссийская выставка. Москва

1979 - «Советский Юг», региональная художественная выставка. Махачкала
1981 - республиканская выставка, посвященная 60-летию ДАССР, ВЗ СХ ДАССР. Махачкала
1984 - «Советский Юг», региональная художественная выставка. Нальчик

  1. - выставка, посвященная III Съезду художников Дагестана, ВЗ СХ ДАССР. Махачкала
  2. - персональная выставка, ВЗ СХ ДАССР. Махачкала
  3. - «Весенняя выставка», ВЗ СХ ДАССР. Махачкала

1989 - Биеннале прикаспийских республик. Баку
1989 - II Всероссийская выставка произведений художников автономных республик РСФСР, Москва
1989 - республиканская выставка, посвященная 60-летию ДАССР, Москва
2016 - Персональная выставка к 75-летнему юбилею. ДМИИ им П.С. Гамзатовой, Махачкала

МИР ПОДМОСКОВНОЙ УСАДЬБЫ

20 ноября в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой открывается выставка «Мир подмосковной усадьбы из Московского государственного объединенного музея-заповедника.
Русская  усадьба стала олицетворением дворянской культуры. Последняя четверть XVIII и первая половина XIX столетия считаются золотым веком русской усадьбы, когда она сформировалась и продолжила свое существование как синтетическое произведение искусства. Одновременно усадебная жизнь стала особой формой общественной жизни России, сложилась культурно-политическая оппозиция «усадебной вольной» Москвы официальному служилому Петербургу.
Подмосковные усадьбы создавались не только для летнего семейного отдыха, но в первую очередь для приема многочисленных гостей и праздничных увеселений. Устроители усадьбы продумывали всё до мелочей, создав условия для воплощения разнообразной программы увеселений. Усадебное гостеприимство было необходимо для поддержания сословной сплоченности, родственных отношений и покровительства. Самыми яркими событиями в усадебной жизни были праздники. Они приурочивались к церковным торжествам, именинам и дням рождения хозяев усадьбы или к посещению высоких гостей.
Собираемые поколениями обитателей усадеб библиотеки, коллекции живописи и декоративного искусства, уникальность садово-парковой архитектуры и усадебного зодчества – всё это наделяли усадебный быт эстетикой и превращали усадьбу в место хранения родовой памяти и истории культуры в целом. Распространенным объектом коллекционирования был фарфор. Таким образом, многочисленные коллекции, собиравшиеся в усадьбах, дают полное представление о вкусах и пристрастиях русского дворянства той поры. Вполне сознавая специфическую особенность и неповторимость каждой подмосковной усадьбы, мы сознательно отобрали рядовые, «тиражные», типичные объекты в культуре подмосковной  усадьбы.
Привлекательность выставочного проекта заключается в том, что объектом специального показа становится жизнь в усадьбе с привлечением подлинных предметов обстановки и сервировки.
На выставке будут представлены около двухсот подлинных предметов из фондов МГОМЗ. Это, прежде всего, старинная посуда из фарфора и стекла Императорских стеклянного и фарфорового заводов, изделия знаменитого Товарищества М.С. Кузнецова, Завода Попова, фабрики Гарднера, завода братьев Корниловых составлявшие часть сервировки  парадных застолий, вечерние платья и дамские аксессуары, каминные часы и канделябры французской работы.
Особым разделом выставки станет реконструкция  забытых и вышедших из широкого употребления тортов и других сладких блюд чайного стола, восстановленных на основе рецептов из старинных поваренных книг мастером-кондитером  Алдисом Бричевсом.
Организаторы:
Московский государственный объединенный художественный историко-архитектурный и природно-ландшафтный музей-заповедник
Коломенское-Измайлово-Лефортово-Люблино 
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой
Место проведения: г. Махачкала, ул. М. Горького, д.8
Время экспонирования выставки: 21.11.2015 - 03.04.2016

2015

ПЕРВЫЕ ХУДОЖНИКИ ДАГЕСТАНА ХАЛИЛБЕК МУСАЯСУЛ. МУЭТДИН-АРАБИ ДЖЕМАЛ.

Период зарождения и становления нового для дореволюционного Дагестана вида искусства – изобразительного – совпал с историческими  событиями начала XX века. Важным фактором влияния в стремительном формировании новых изобразительных форм стал слом религиозного запрета на реалистическое изображение. Общественно-политические изменения меняли мировоззрение дагестанцев, ускорив их приобщение к изобразительному искусству. Развитию графики способствовало осознание прогрессивной частью дагестанской интеллигенции пропагандистских и образовательных возможностей графики в печати. К иллюстрированию первых, издававшихся в Дагестане газет и журналов типографии М. Мавраева, был привлечены первый дагестанский художник Х. Мусаев. Именами Халила Мусаева (Халилбек Мусаясул 1897-1949), Муэтдин-Араби Джемала (1900-1960) открываются страницы истории живописи и графики в Дагестане.
Большую роль в формировании первых национальных художников сыграл известный русский и советский художник Е. Е. Лансере, неоднократно приезжавший в Дагестан. В 1912 году он впервые посетил Дагестан в связи с заказом на иллюстрирование повести «Хаджи-Мурат» Л. Н. Толстого. Заказ от издательства предопределил дальнейшую судьбу Евгения Лансере. Художник глубоко заинтересовался Дагестаном, его природой, народами, традициями. Третий приезд случился в 1917 году, во время революции, когда Евгений Евгеньевич спасал семью из революционной столицы. Он вывез ее в Дагестан по приглашению своего друга, Магомета Хизроева. В республике Лансере занялся преподаванием. В октябре 1918 он стал штатным преподавателем рисования в женской гимназии Темир-Хан-Шуры (Буйнакск). Тогда же, 12-15 января 1919 года прошла первая в послереволюционном Дагестане художественная выставка. Работы представили учащиеся, сам Лансере и молодой художник из Чоха Халилбек Мусаев. В январе 1919 года при помощи Мусаева Лансере организует рисовальные курсы, которые посещал начинающий художник и один из основоположников дагестанского изобразительного искусства М-А. Джемал. К сожалению, курсы просуществовали около месяца, но Лансере продолжал участвовать в творческой судьбе своего ученика. Джемал поступает в Тифлисскую Академию художеств (1924-1929), где на тот момент преподавал Лансере.
Важной вехой в жизни учителя и ученика стала художественно-этнографическая экспедиция, предпринятая в горную Аварию в 1925 году. Вместе с Лансере поехал Муэтдин Джемал (ученик 2 курса Тифлисской Академии). Экспедиция работала преимущественно в Гунибском округе, исключительно интересном своими памятниками старины. Большая часть работ, выполненных Джемалом во время поездки, хранится в дагестанских музеях, часть из них представлена в экспозиции. Такая совместная работа стала школой для молодого художника. Под впечатлением от поездки Джемал пишет первую монументальную картину - триптих «В ауле» (1928-1930). Он еще не раз участвовал в подобных поездках, результатом которых стала серия портретов. В дальнейшем на протяжении 1930-50-х годов Джемалом  были созданы портреты представителей дагестанской культуры и,  героев ВОВ: Г. Цадасы (1934), С. Стальского (1934-1939), П. Нуцаловой (1940), А. Гафурова (1944), М. Гамзатова (1944).
Имя другого дагестанского профессионального художника долгие находилось под запретом. Уникальны биографическая судьба и творчество этого художника. С детства Халил Мусаев страстно увлекался рисованием. Первоначальное профессиональное образования он получать в Саратовском Боголюбовском художественном училище и в Тифлисском училище изящных искусств (1910-1913). Тифлис, к тому времени являлся признанным центром художественного образования всего Кавказа. В 1877 году здесь усилиями известных русских художников И. Репина и К. Маковского было открыто Тифлисское училище изящных искусств – филиал Петербургской академии художеств, которое бессменного вплоть до 1930-х годов возглавлял Оскар Шмерлинг. По его рекомендации Халилбек Мусаев выбирает для продолжения художественного образования Баварскую Академию художеств (Мюнхен). Он обучается в ней уже с октября 1913. Но с началом первой мировой войны Х. Мусаев, как российский подданный, был интернирован и вынужден в течение суток покинуть пределы Германии. Художник возвращается на родину. В 1916-17 годах. участвует в военных событиях на Кавказском Фронте (против Турции, союзницы Германии). С конца 1917 года Х. Мусаев живет в Темир-Хан-Шуре, преподает в реальном училище и одновременно работает художником-оформителем в типографии М. Мавраева. В этот период он тесно сближается с Евгением Лансере, который с осени 1917 до конца 1919 жил и работал в Темир-Хан-Шуре.
В 1921 Халилбек выехал за границу, получив разрешение на завершение образования в Баварской Академии художеств, которую окончил "по первому разряду" в 1926 г. Правительство СССР отказало ему в праве на дальнейшую стажировку, и художник сделал непростой выбор, остаться в Германии, где стал достаточно известным художником. Выставки его работ с успехом проходили во многих странах.
В годы Великой Отечественной войны некоторое время ему пришлось жить в Иране. В 1946 году X. Мусаев с женой (баронессой Мелани Нагель, подданной США) переехал на постоянное местожительство в США. Тоска по Родине многие годы подтачивала его здоровье. В 1949 году Халилбек Мусаев скончался в госпитале города Вифлеем штата Коннектикут, США.
Представленные в экспозиции работы являются лишь частью огромного наследия художников, хранящегося в различных музеях и частных коллекциях как в России так и за рубежом. Произведения и имена авторов являются частью золотого фонда дагестанского изобразительного искусства.
Куратор - Оцокова Равзат (ДМИИ им. П.С. Гамзатовой)
Выставка пройдет в Республика Ингушетия, г. Карабулак ул. Джабагиева 139
тел. 8 (8734) 44 48 56
выставка пройдет с 03.12.2015 по 10.01.2016
 

Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой. «Дагестан в объективе историка Патимат Тахнаевой».

Историк в залах музея искусств? Территории, где представлены произведения искусства? Конечно и историк может быть одновременно художником. Но выставка совсем не о другой, возможной ипостаси историка. Она о вдохновенном и глубоко эмоциональном отношении к прошлому и настоящему своей страны, отношении, которое прочитывается в каждой фотографии и в каждом комментарии к фотографии, да и в каждом поступке.
Интернет, страничка на ФБ: фотография башни и дома наиба Гитино  в Хотода, а  под ней текст Патимат Тахнаева: «Как же мне она нравится, вот просто обняла бы  башню с домом, сеном и пчелами »
Или комментарии авторской фотосъемки Кубачи: «Так бы и  перецеловала каждый камень в Кубачи».
Это пишет историк или художник, или  поэт? 
Итак, это выставка о том, как поэтическое и художественное сочетается с исследовательским, знаточеским и просветительским, о том, как все это выливается в активность, разворачивающуюся на грани художественного, медийного и социального. Вот тут – то и может появится такой интернет проект, как «Голосуй за Кубачи!».
Есть такое шуточное выражение: «Искусствоведа ноги кормят» (аллюзия на «волка ноги кормят»). Действительно приходится много ходить и бегать изучая памятники. Но оказывается и историческая наука не дело архивных и библиотечных отшельников. И именно в результате общения с Патимат Тахнаевой я увидела историка неравнодушного, открытого, страстно любопытного и ищущего.  На выставке представлено  несколько интереснейших визуальных тем и образов захвативших внимание Патимат Тахнаевой  и нас - ее друзей и читателей, которые она щедро выплеснула на страницы интернета с подробными историческими комментариями, спровоцировав научные полемики, бытовые споры и простую болтовню. 
Огромное количество неизученного, неоткрытого в истории Дагестана и в сегодняшней жизни дагестанцев было представлено в большом количестве фотоматериалов, через которые всегда было видно лицо летящей, бегущей и несущейся вперед в древнюю историю Дагестана Патимат. 
Конечно мы показываем совсем не все, но и поднятых проблем вполне достаточно, чтобы прийти на выставку, узнать очень многое и вновь почувствовать каким историко-культурным наследием мы обладаем, как много здесь красивого, интересного, значительного.
Каждая тема представлена большими фотоблоками, которые расположены на отдельных стенах и в специальных сегментах стен. Это темы последних исследований и переживаний историка Патимат Тахнаевой, многие из которых станут настоящими открытиями не только для историков, архитекторов, искусствоведов и любителей искусства, но и для любого дагестанца, который хочет больше узнать о своем крае: 
1. Дагестанские зияраты.
2. Ахульго
3. Купол мавзолея Тути – Бике на кладбище Кырхляр в Дербенте.
4. Самое полное фотособрание работ знаменитого резчика по камню, мастера  Мухитдина (ум.1941) из с. Хацоноб (Куяда), создавшего оригинальный авторский стиль.

  1. Резные камни Дагестана
  2. Традиционная дагестанская каменная кладка
  3. Старые дагестанские замки
  4. Фото пейзажи Дагестана.
  5. Кубачи
  6. Медиа – арт проект  «Голосуй за Кубачи!»
  7. Чох
  8. Корода
  9. Читль
  10. Бытовые зарисовки, мимо которых трудно пройти
  11. И наконец еще один фотоблок, из которого Вы узнаете, какой он этот историк, куда его заносит, где его пространство.

 
На выставке вы увидите и услышите видео инсталляцию – это запись песни поэта Абдулмажида Хачалов в исполнении мастера из селения Чарах,  Ахмеда Алискандиева,  которую Патимат Тахнаева записала во время восхождения на знаменитую Седло – гору.
 
Куратор выставки Патимат Гамзатова
Кандидат искусствоведения.
Член – корреспондент Российской академии художеств.
 
20 августа 2015 г. в 16.00 открытие выставки

Патимат Ибрагимовна Тахнаева, кандидат исторических наук, научный сотрудник Института Востоковедения РАН (Центра исследований Центральной Азии, Кавказа и Урала-Поволжья). Автор монографических исследований по истории Кавказкой войны, «Чох в блистательную эпоху Шамиля. 1840-1850 гг.», (Махачкала, 1997 г.), доисламскому периоду истории Дагестана «Христианская культура средневековой Аварии в контексте реконструкции политической истории (VII-XVI вв.)» (Махачкала, 2004 г.), локальной городской и сельской истории, «Махачкала. История другого города. 1722-1922 гг.» (Махачкала, 2007 г.), «Аул Чох. Мир ушедших столетий»  (Москва, 2010 г.), «Аргвани. Мир ушедших столетий» (Москва, 2012 г.). Область профессиональных интересов – история Дагестана XVIII- XXвв., городская и сельская истории, новая локальна история, биографика, историческая публицистика.

Презентация книги известного петербургского коллекционера, специалиста по исламским фаянсовым изделиям Романа Семеновича Ханукаева «Персидские фаянсовые изделия 15-19 веков в собрании С.Н. Ханукаева и Р.С. Ханукаева»

13 августа 2015 года в конференц-зале Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова состоялась презентация книги известного петербургского коллекционера, специалиста по исламским фаянсовым изделиям Романа Семеновича Ханукаева «Персидские фаянсовые изделия 15-19 веков в собрании С.Н. Ханукаева и Р.С. Ханукаева», СПБ.: Переплетный Центр, 2015.
В течение многих лет, со второй половины 1950-х годов, формировалась собрание семьи Ханукаевых. Первоначально оно складывалось как  собрание работ русских художников, а предметы декоративно-прикладного искусства дополняли интерьер. В конце 1960-х годов, когда собрание картин составляло уже более 40 единиц, коллекционирование предметов декоративно-прикладного искусства Кавказа, Ирана и др. стран стало более приоритетным для Семена Нисановича Ханукаева. В своих поисках он неоднократно побывал в центральной России, на Кавказе и в Средней Азии. Ему удалось собрать замечательную коллекцию памятников декоративно-прикладного искусства.
К сожалению, после смерти С.Н. Ханукаева в 1982 году его собрание распалось на три части. Его сын Роман Семенович, в течение 22 лет пытался, по мере сил, восполнить некоторые утраты. Результатом стало издание каталога одного из разделов собрания Ханукаевых – персидских фаянсовых изделий, «свидетелей персидской истории и персидского искусства XV-XIX веков». (Р.С. Ханукаев). Все предметы, входящие в каталог,  атрибутированы, составлена специализированная картотека. Атрибуция осуществлялась путем стилистического анализа и сопоставления предметов с аналогичными, имеющимися в каталогах и исследованиях специалистов из Англии, Канады, Германии, Франции, России и др. Книга включает 256 страниц с иллюстрациями.

11 августа, в день 75-летия, в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой открылась выставка замечательного живописца, графика, художника-иллюстратора Юрия Филипповича Николаева.

11 августа, в день его 75-летия, в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой открылась выставка замечательного живописца, графика,  художника-иллюстратора Юрия Филипповича Николаева.
Юрий Филиппович Николаев – талантливый российский художник, чье творческое становление связано с Дагестаном. В 1942 году его родители с двухлетним Юрой переехали в Дагестан.  Детство  он провёл в Махачкале, где занимался в изостудии у Дмитрия Акиндиновича Капаницына, а 1956 году поступил в Художественное училище имени М. Б. Грекова (Ростов-на-Дону) и окончил его в 1961 году. Его учителями были А. М. Черных, В. Ф. Щебланов, А. Ф. Мартиросов. В 1963 Юрий Филиппович году стал членом Союза художников СССР. Как живописец и иллюстратор книг участвовал в республиканских, краевых, всесоюзных, всероссийских и международных выставках. В Дагестане жил и работал до 1986 года, потом переехал в Москву.
К сожалению, коллекция его произведений, представленная в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой, не очень велика – 16 графических и 5 живописных работ: это три жанровые картины: «Свадьба в ауле» (1964), «По дороге. Портрет старшего чабана совхоза «Рутульский» Мирзоева Б.» (1984), «Гамзат Цадаса с народом» (1986),  и две работы, которые так же выполнены в 1980-е годы, но не связаны с Дагестаном. Одна представляет собой абстрактную композицию «Стихия»,  вторая – лиричный пейзаж «Иней», изображающий традиционную русскую зиму, с ее бескрайними белыми просторами.
Небольшая, но достаточно значимая коллекция графических работ Ю. Николаева из собрания ДМИИ им. П.С.Гамзатовой, раскрывает его талант художника-графика. Она представляет собой выполненные акварелью и сангиной в 1980-е годы дагестанские пейзажи, сделанные преимущественно в Гунибском (Чох, Согратль, Бухты, Кегер) и Кулинском (Куба, Вихли,) районах Дагестана. Одна акварель посвящена достопримечательности Дербента, 2000-летие которого мы празднуем в этом году. Художнику удалось очень точно передать величие и мощь одного из старейших памятников Дербента - справедливо считающиеся самыми красивыми и эффектными ворота «Орта-капы». В настоящее время работа экспонируется в только что открывшемся музейном комплексе  «Дом Петра I в Дербенте» в проекте «Дербент в изобразительном искусстве (из фондов  ДМИИ им. П.С. Гамзатовой)».
Замечательный подарок был сделан Юрием Филлиповичем в этом году – художник подарил музею серию своих рисунков и блокнот с шаржированными портретами многих деятелей дагестанской культуры, сделанных в 1980-е годы: скульпторов – Т. Мусахановой, А. Газалиева, художника Х.Курбанова, писателя М-Р. Расулова, А. Акаева, режиссёра – И.Казиева, поэтов С. Сущевского, С. Рабаданова, А.Джачаева, Б. Салимова, музыканта Х. Баширова и М. Абуева, композиторов К. Магомедова, А. Джафаровой, М. Гусейнова, С. Керимова, пианистки-концертмейстера Лилии Этигон. Портретируемых на некоторых рисунках нам еще предстоит узнать.
Большого признания Ю. Николаев заслужил, как выдающийся художник–график, работавший в жанре книжной иллюстрации. Его иллюстрации украшали страницы книг многих дагестанских писателей: З. Зульфукарова, Н. Юсупова, Р. Гамзатова. Работая в различных издательствах,  он иллюстрировал произведения писателей-классиков (А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого), а также сказки разных народов – русские, английские, итальянские, французские, немецкие, таджикские, дагестанские, сказки Ш. Перро, А. Дюма, Э. Гофмана. Большинство этих книг выставлялись на международных книжных ярмарках, как в России, так и за рубежом, в частности, на биеннале «Золотое яблоко» в Братиславе и «Золотое перо» — в Белграде. Некоторые книги, иллюстрированные Ю. Николаевым, будут представлены на выставке.
Сейчас, в Год литературы, нам особенно хочется подчеркнуть значение книжной иллюстрации в воспитании в читателях вкуса, в обогащении их художественного восприятия.  И в этом несомненная заслуга  Юрия Филипповича и других талантливых художников–иллюстраторов.
Как отмечает А.А. Газизова, в своих книжных иллюстрациях Ю.Ф.Николаев проявил замечательный талант тонкого художника, великолепного мастера  рисунка и цвета. «Доскональное знание природы, этнографии, типов разных народов отражается и в общем плане его книжных иллюстраций, и в филигранной проработке каждой точной детали. Изощренная техника иллюстрирования передает присущий индивидуальной манере художника артистизм».
Большой и весомый вклад, внесенный Ю. Ф. Николаевым в дагестанскую культуру, заслуживает своего признания,  и 75-летие художника – повод еще раз вспомнить об этом.

Дербент в изобразительном искусстве

23 июля  новом музейном комплексе "Дом Петра I в Дербенте" открылась выставка "Дербент в изобразительном искусстве", организованная ДМИИ им. П. С. Гамзатовой. На выставке экспонируются живописные и графические работы из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой, кафедры живописи Художественно-графического факультета ДГПУ, Дома графики им. Д. А. Ровинского (Москва).

 
Министерство культуры Республики Дагестан
Благотворительный фонд Зиявудина Магомедова "ПЕРИ"
Группа "Сумма"
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой
"Музейный комплекс "Дом Петра I в Дербенте"
Кафедра живописи Художественно-графического факультета ДГПУ
Дом графики им. Д. А. Ровинского
 
 
«Дербент в изобразительном искусстве»
 
Дербент является одним из древнейших, и, справедливо стоит заметить, «живущих» городов мира, чье 2000-летие мы отмечаем в этом году. Город издавна славился и привлекал внимание путешественников. Для художников Дербент тоже был местом художественного изучения и постижения. При этом следует помнить, что история дагестанского изобразительного искусства берет отсчет в начале XX в. и связано с именем выдающегося русского художника Е. Е. Лансере. Е. Е. Лансере впервые приехал в Дагестан в 1912 г. и неоднократно возвращался вновь. В собрании  ДМИИ им. П. С. Гамзатовой и ДГОИАМИ им. А. Тахо-Годи хранятся 3 акварели Е. Е. Лансере, связанные с Дербентом. На двух изображен интерьер Джума-мечети –  древнейшей и самой крупной мечети в Дагестане и на Северном Кавказе, выполненный с разных ракурсов. Акварель из собрания ДГОИАМ им. А. Тахо-Годи датируется 1919 г. и по аналогии с ней можно предположить, что и «Интерьер мечети в Дербенте» из собрания ДМИИ им П. С. Гамзатовой был создан одновременной с ней.
Вторая работа Е. Е. Лансере из собрания ДМИИ им. П. С. Гамзатовой «Дербент. Май» написана в 1928г., когда Е. Е. Лансере приезжал в Дагестан и работал по заказу Дагестанского музея над иллюстрациями к повести Л. Н. Толстого «Казаки» в станице Старогладковской.
Ряд изображений достопримечательностей Дербента выполнен в 1925 г. Иваном Павловичем Щеблыкиным – известным российским этнографом, археологом, художником и кавказоведом. И. П. Щеблыкин родился в Воронеже в 1884 г. С 1921 г. Щеблыкин работал в научном музее Северо-Кавказского института краеведения, являлся научным сотрудником Ингушского и Осетинского краеведческого музея. Тогда же он участвовал в экспедиции по Дагестану, стал одним из организаторов Дагестанского института краеведения. В 1925 г. им была создана серия небольших живописных работ, изображающая достопримечательности Дагестана: «Дербент. Западная стена», «Дербент. Вид с цитадели», «Гробница дербентских ханов», «Дербент. Южная стена». В 1948 г. И. П. Щеблыкин написал еще одну работу «Южная стена с воротами Дербентской крепости».
Другое имя, прочно связанное с историей дагестанского изобразительного искусства – Николай Андреевич Лаков. Великолепный российский художник, лауреат Государственной премии СССР, выпускник Строгановского художественного промышленного училища, неоднократно бывал в Дагестане в творческих поездках в 1930-1940-е гг., а в 1958-1962 гг. работал главным художником ансамбля «Лезгинка». В 1930-1940-е гг. в Дагестане были созданы большие серии графических работ: «На рыбных промыслах», «Строительство Гергебильской ГЭС», «По Дагестану». Небольшой, но художественно очень выразительный рисунок «Дербентская крепость» (1931), выполненный тушью и сухой кистью, изображает величественную стену Дербентской крепости, уходящую вдаль и пленившую художника красотой и выразительностью линий.
В 1970-1980-е гг. художественная жизнь в Дагестане заметно активизировалась. В Махачкале работает с 1959 г. художественное училище, по распределению в Дагестан направлялись российские художники, многие из которых в дальнейшем связали свою судьбу с Дагестаном, другие приезжают в Дагестан, чтобы воочию увидеть неизведанный и удивительный край. 1970-1980-е гг. можно назвать расцветом дагестанского изобразительного искусства. Многие авторы, дагестанские и российские, знакомясь с Дагестаном, с удовольствием запечатлевают вдохновивший их образ Дербента.
В собрании ДМИИ и ДГОИАМ хранятся работы Ю. П. Моллаева, А. М. Дубинчика, В. Скугарева, Ге Ша, Ю. Николаева, М. Мушаилова, З. Рабаданова, С. Салаватова. Все они с удовольствием изображали пленившие их достопримечательности древнего Дербента: «Дербент. Нарын-Кала» С. Салаватов, «Нарын-Кала» А. М. Дубинчик, «Старый Дербент» З. Рабаданов, «Ворота в Дербент (Орта-Капы)» Ю. Николаев.
Серию графических работ посвятил Дербенту Юрий Георгиевич Кириченко. Кириченко родился в Азербайджане в 1933 г. Окончил Краснодарское художественное училище. Работал художником в Адыгейских художественно-производственных мастерских художественного фонда РСФСР. С 1975 г. по 1981 г. Ю. Г. Кириченко неоднократно приезжал в Дагестан и создал большую серию графических произведений о нашей республике, преимущественно рисунков и офортов. В период с 2008 по 2014 гг. художником было подарено ДМИИ 128 произведений графики. Среди них - рисунки тушью «Дербентское кладбище», рисунки карандашом «Ковровщицы», предположительно выполненные в Дербенте, и прекрасная цветная акварель,- техника достаточно редкая для Ю. Г. Кириченко, – «Дербент. На ковровом базаре» (1976 г.).
Отдельное имя в этой плеяде – китайский художник Ге Ша, приехавший в Дагестан в 1989 г., чтобы увидеть родину его матери, уроженки г. Кизляра, русской по национальности. Художник с удовольствием побывал во многих знаковых местах Дагестана, и конечно, в Дербенте, создав серию рисунков тушью. В этой технике и в соответствии с приемами китайского пейзажа выполнена работа «Пейзаж с крепостью», изображающая раскинувшуюся на высоком склоне горы Дербентскую крепость.
Особое имя среди авторов, посвятивших свои работы Дербенту – Мушаил Ханукаевич Мушаилов. Уроженец г. Дербента, он с особым чувством изображал родной город. В 1967 г. М. Мушаилов окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года», где в 1990-е г. уже сам преподавал. В 1970-е гг. он работал ответственным секретарем Союза Художников Дагестана, активно участвовал в выставках.  В 1986 г. создал серию картин из цикла «Дербент». Четыре из них находятся в ДМИИ: «Шестой Магал», «Орта-Капы», «Армянская церковь», «Кырхляр-Капы». Работы эти отличаются большой поэтичностью и, по словам научного сотрудника «ДМИИ им. П. С. Гамзатовой» Р. Ш. Оцоковой, в них «художник погружает зрителей в атмосферу родного города с привычно текущей жизнью на фоне грандиозной декорации древней архитектуры старого города».
Очень интересно, что образ родного Дербента присутствует в его работах и не специально посвященных Дербенту. Так, в картину «День Победы. Встреча с ветеранами Дербента» органично входит пейзаж любимой художником дербентской крепости, возвышающейся над городом.
Составной частью проекта стали произведения из внемузейного собрания -  старинная гравюра с изображением Дербента из книги Адама Олеария, любезно предоставленная нам Домом графики Д. А. Ровинского и дипломная работа художницы Н. К. Савельевой «Прощание с Дербентом» из фонда художественно-графического факультета ДГПУ, посвященная выдающемуся русскому писателю начала XIX в. А. А. Бестужеву-Марлинскому.
 
Куратор выставки,
директор «ДМИИ им. П. С. Гамзатовой»
С. Р. Гамзатова
 
 
Проект был поддержан Благотворительным Фондом Зиявудина Магомедова «Пери».
 
Выставка работает до 10 сентября 2015 года.
 

Кавказ в произведениях художника Г. Г. Гагарина

15 июля 2015 года в 15.00 состоится вернисаж выставки «Кавказ в произведениях художника Г. Г. Гагарина» в Государственном музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова, отдел «Дом Алябьева» (г. Пятигорск).
Выставка организована Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой совместно с Государственным музеем-заповедником М.Ю. Лермонтова.
Князь Григорий Григорьевич Гагарин (1810-1893) — русский художник, исследователь искусства, архитектор, обер-гофмейстер двора Его Императорского Величества, вице-президент Императорской Академии художеств. Его творчество явилось результатом природной одаренности, большой трудоспособности и ежедневных упражнений. Г. Гагарин, не имея специального художественного образования, некоторое время брал уроки у Ораса Верне и Карла Брюллова, с последним позднее поддерживал дружеские отношения.
В конце 1830-х гг. приехав в Петербург, он знакомится с М. Ю. Лермонтовым и другими участниками «кружка шестнадцати». В 1839 г. Гагарин, как и члены «кружка шестнадцати», отправился на Кавказ, где принимал активное участие в военной и гражданско-административной жизни. В 1841 г. был зачислен на военную службу и прикомандирован к барону Гану. В 1848 г. он был прикомандирован к командующему Отдельным Кавказским округом и одновременно наместнику Кавказского округа князю Воронцову М. С. Кроме военных и административных обязанностей, Гагарин много работал для нужд кавказских городов, по его проектам построен ряд соборов в «византийском стиле».
С Кавказом, пожалуй, связан наиболее плодотворный период жизни художника. Уехав на Кавказ за друзьями, Григорий Гагарин попадает в совершенно другую среду, не похожую на европейскую и столичную жизнь. Другая среда, военная жизнь, пейзажи, местное население вдохновляли и творчески подпитывали художника. В 1840-1842 гг. он создает самые известные свои произведения. Это время расцвета его графического мастерства и увлеченных занятий живописью.
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой представил часть интересной коллекции оригинальных графических (акварельных) листов; литографских копий с работ, изданных во Франции и раскрашенных самим художником; а также литографий с его работ изданных альбомом в 1902 г. его наследниками.
На выставке представлены графические листы так называемого, «кавказского периода» художника. Посетители увидят акварели с видами Кавказа, печатные листы из серии литографий «Костюмы Кавказа». Данный альбом был издан во Франции (типография Lemercier). Это уникальный этнографический памятник Северного Кавказа, времен его покорения. Литографии с изображением национальных костюмов Дагестана, Азербайджана, Грузии, Кабарды и других кавказских регионов имеют издательскую и авторскую раскраску акварелью. Издание вышло ограниченным тиражом и распределялось среди узкого круга политиков и дипломатов Европы. Рисунки выполнены на основе натурных живописных и графических работ Григория Гагарина. Части представленных литографских листов этой серии, отпечатаны самим художником.

Также посетители смогут увидеть акварели и рисунки, литографированные в 1902 году семьей художника (альбом «Гагарин Г. Г. Рисунки и наброски с натуры. Prince Gregoire Gagarine. Dessins et croquis d`apres nature». СПб., Экспедиция заготовления бумаг, 1902); книги о его творчестве и репринтное издание «Живописный Кавказ».

 
Вернисаж 15 июля 2015 года в 15.00
 В Государственном музее-заповеднике М.Ю. Лермонтова, отдел «Дом Алябьева», по адресу г. Пятигорск, ул. Буачидзе, д. 1
 
Выставка продлится до 31 августа 2015 года.
 

Патрик Хок (Ирландия) «Археология Кино». Вернисаж 23 июня 2015 в 16.00. Выставка работает с 24 июня по 15 июля 2015.

Патрик Хок ирландский художник, работающий в Лондоне. Он используя в своей работе видео, фотографию, дизайн освещения и инсталляции изучает то, как история создается и представляется в настоящем. В его последней работе используются архивы исторических кинореликвий, для того, чтобы исследовать, как кинематографическое изображение неизгладимо вошло в наше восприятие истории.
Для этой выставки художник представляет несколько видео работ, установленных в трех зонах зала музея, включая новый короткометражный фильм, недавно снятый в Лос-Анджелесе.
В его серии фильмов «Интервью вещей» египтолог из Британского музея в Лондоне и академик, специализирующийся в психоаналитической теории и материальной культуре, интерпретируют ряд кинореликвий (бутафории), раскрывая их историческое и культурное значение. Здесь кинобутафория, занимает основную позицию, как предмет, в какой-то степени более влиятельный и значимый, чем оригинальный исторический артефакт. Кинобутафория несет в себе более глубокое значение, которое позволяет нам проникнуть в суть субъективности написания истории посредством описания вещей. Специально переделанная для данной выставки «Археология кино» - это видео инсталляция, показывающая старую кинобутафорию вращающуюся на одинаковой скорости в разных направлениях. Удаленное из оригинального контекста и показанное на зеленом фоне, непрерывное вращение этих предметов лишает их иллюзорных качеств кинематографической эстетики. Вместо того чтобы скрывать их воображаемую природу, их искусственное качество подчеркивается и обнажается в откровенном вопросе об онтологии кинореликвий.
«Потерянный город Демилль» - это первая часть новой видео работы, недавно снятой в центре Дюны Гваделупе-Нипомов Санта-Марии, Лос-Анджелес, который недавно извлеченные из-под земли артефакты из постановки фильма Сесил Б. ДеМилль 1920 года «Десять заповедей». Концентрируя внимание на мероприятии, устраиваемом центром в честь презентации «Норы», разбитого на куски гипсового сфинкса, обнаруженного в раскопках 2012 и 2014 годов, фильм исследует то, как через археологию репрезентации, вымышленная история может обрести свою историческую действительность.
 
Проведение выставки стало возможным благодаря поддержке программы Культурная Ирландия, Совета по искусствам Ирландии, Министерства Культуры РД и Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой.
 
О художнике: Патрик Хок (1989, Голуэй, Ирландия) получил степень бакалавра по специальности «Изобразительное искусство» в Национальном Колледже Искусства и Дизайна в Дублине в 2011 году и степень магистра по специальности «Художественная фотография»в Королевском Колледже Искусств в Лондоне в 2013 году.
Грядущие и недавние персональные выставки: «Интервью вещей» - Галерея Свисс Коттедж, Лондон, Великобритания , 2015; «Еще раз, и с чувством» - Международная проектная площадка MOT, Лондон, Великобритания, 2014; «Те, кто растворился в будущем» - Нарратив галерея, Лондон, Великобритания, 2014.
Грядущие и недавние групповые выставки включают: «Левитируй» Международный Музей Quartier 21 , Вена, Австрия, 2015; Control/ Shift/ Escape, Black Box 2.0 - Сиэтл, Сша, 2015; «Звуковые ископаемые» - Галерея Биньямин, Тель-Авив, Израиль, 2015; «Расставаться сложно» - Северная Галерея современного искусства, Сандерленд, Великобритания, 2015; «Карст» - Плимут, Великобритания, 2014; «Дикие штуки» - Зеленый попугай , Барселона, Испания, 2014; «Хроновайзор: Архив» - Южный Кисок, Лондон, Великобритания, 2014; «Все молчит, кроме гула» - Королевский колледж искусств, 2014; «Проклятые англичане» - Галерея OHWOW, Лос-Анджелес, США, 2014; «Когда спящий проснется» - Галерея Аперто , Санкт-Ретербург, Россия, 2013; «Извлекай» Роскоммонский центр искусств, Роскоммон, Ирландия, 2013; «Искусство и дизайн 21-го века» - Кристис, Лондон, Великобритания, 2013.

НОЧЬ МУЗЕЕВ

18 мая во всем мире отмечают Международный день музеев. Этот день был учрежден в мае 1977 года на XI Генеральной конференции Международного совета музеев в Москве по инициативе советской делегации. В преддверии этого дня, традиционно в третью субботу мая, во многих странах мира и по всей России проходит акция «Музейная ночь» или «Ночь музеев». В 2015 году дата проведения совпадает с общеевропейской «Ночью музеев» — 16 мая. (Впервые в Европе «Ночь музеев» была проведена в Берлине в 1997 году. Россия присоединилась к этой акции в 2002 году).
 
16 мая 2015 года и в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой впервые пройдет популярный проект «Ночь музеев». В этом году мероприятие посвящено 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и включает показ новой выставки «Победители» с познавательной экскурсией, проведение акции «Георгиевская лента», концерт солистов Даггосфилармонии и встречу с литераторами республики. Гости проекта также смогут увидеть выставку «Хасбулат Юсупов. Линия жизни», новую экспозицию работ Халил-Бека Мусаева, а также постоянную экспозицию музея.
Вход для всех желающих бесплатно.
 
Акция «Ночь музеев» стартует 16 мая в 18.00 и будет длиться до 24.00.

ПОБЕДИТЕЛИ

В 2015 году весь мир отмечает 70-летие Великой Победы над фашизмом. Мировая скорбь опалила каждого. Эта вселенская трагедия острым шипом будет сидеть в сердцах людей еще долгие годы.
В нашей стране война коснулась каждой семьи, она явилась страшным испытанием для народа. Людские потери СССР за годы ВОВ (включающие погибшее мирное население) составили около 26 600 000 человек. Война не обошла стороной и Дагестан. В годы войны 180 000 дагестанцев ушли на фронт, из них погибло более 90 000 человек, 60 человек удостоены звания Героя Советского Союза, 7 – полные кавалеры Ордена Славы. Спустя 70 лет отношение к истории тех трагических лет, к сожалению, начало меняться. Данным проектом Музей еще раз хочет напомнить имена героев и те события. А Героями являются все, и вернувшиеся, и погибшие.
Выставка «Победители» посвящена теме военных событий и Победы – «Праздника, со слезами на глазах». В экспозиции представлены работы дагестанских, российских и азербайджанских художников из фондов ДМИИ им. П. С. Гамзатовой и частных коллекций, рассказывающие нам, потомкам, о событиях тех лет.
Люди искусства (художники, поэты, музыканты…), участвовавшие в сражениях или знающие о них по рассказам отцов и дедов, выражают в творчестве свое отношение к тем трагическим событиям и их героям. Многие из художников, чьи работы представлены в экспозиции, – фронтовики: Августович Алексей Иванович, Борис Константинович Смирнов, Николай Андреевич Лаков, Евгений Семенович Омельченко, Виктор Ефимович Цигаль, Газалиев Абдулажид Исаевич.
В экспозиции можно увидеть серию живописных, скульптурных, и графических портретов участников войны: писателя-прозаика, литературоведа, поэта, переводчика, военного корреспондента, Э. Капиева (А. Августович); первой летчицы-парашютистки Дагестана Б. Джафаровой (А. Газалиев); полковника, политического деятеля Дагестана Ш. Исмаилова (Г. Гейбатов); портреты разведчиков Е. Кудякова и Балабаева (Б. Смирнов), Героев Советского Союза: контр-адмирала А. Колышкина (Л. Тихомиров); командира дивизиона подводных лодок М. Гаджиева (Х-Б. Аскар-Сарыджа); летчика, подполковника Амет-Хана Султана (А. Ягудаев); летчика, капитана Н. Гастелло (Е. Омельченко); групповой портрет дагестанцев – Героев Советского Союза Я. Сулейманова, Н. Ситковского, И. Волкодава, Р. Сулейманова, Н. Подорожного (В. Горьков), написанного к 40-летию Великой Победы.
Продолжением серии портретов служат сюжетные композиции, изображающие битву за Москву, освобождение Крыма, Пиллау (Балтийск), ужасы Майданека – лагеря смерти Третьего рейха на окраине польского города Люблин. Можно ознакомиться с героической историй партизана Мирдамата Сеидова (автолитографии Агаевой Манзары из серии «Легенда о герое»). И увидеть портрет немецкого художника, антифашиста Фрица Кремера (Ю. Вечерский).
В экспозиции представлены не только работы, созданные свидетелями тех событий, но и произведения нескольких современных авторов: Н. Савельевой «В тишине», И. Исмаилова «Последний бой», Ю. Ханмагомедова «Солдатские будни», А. Магомедова «Письма из Сталинграда».
Данным проектом музей хочет вновь напомнить о героической истории и страницах, которые бережно хранятся в памяти людей и которые невозможно переписать вопреки попыткам. Мы всегда будем помнить, какую страшную цену заплатили наши родители за наше мирное небо. Нам есть чем гордиться – нашими Победителями.

«Хасбулат Юсупов. Линия жизни»

26 марта в 16.30 в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой состоится открытие выставки одного из крупнейших дагестанских художников Хасбулата Юсупова «Хасбулат Юсупов. Линия жизни», первой в совместном проекте ДМИИ им. П.С. Гамзатовой и Музея истории города Махачкалы «Знакомый и неизвестный Хасбулат».
Имя Хасбулата Юсупова хорошо известно как специалистам, так и просто любителям искусства. Но в данном проекте зритель увидит другого Хасбулата - мощного, многогранного, неистового, познакомится с богатым диапазоном творчества художника, проследит трансформацию пластического языка и художественного мышления на протяжении творческого пути.
Зрителю дается попытка прочувствовать раскрытие внутренних переживаний и ощущений в работах, и возможность почувствовать темперамент и мировосприятие художника через восприятие его живописи. В работах Хасбулата мы видим суровую, аскетичную природу, будь то сельский или городской пейзаж, работы, выполненные в поездке по Енисею или в родных горах. При этом они монументальны и хрупки одновременно: серии акварелей "Истоки Дагестана", "Зима в горах", "По Енисею", "Дагестанские будни",..
Хасбулат Юсупов родом из Харбука. И эта любовь к историческим корням, как и любовь к родному Дагестану воспета в его полотнах и акварелях. На выставке представлены и работы на тему Харбука, это разнообразные пейзажи, показывающие суровость и красоту этого края. И серия графики "Харбукские мотивы", и дипломная работа с символичным названием "Харбукская кузня",  мастерская,  где куется не только металл, но и мастерство, и характер.
Другой Хасбулат предстает перед нами в серии портретов его родных (автопортрет, портрет отца, портрет своей бабушки и бабушки жены) и, конечно, в знаменитой серии «Горянки».  «Горянки»  действительно стали легендой, потому что нет в дагестанском искусстве аналога такому мощному эмоциональному выплеску в рамках одной заданной темы. Эту вечную «женскую» тему художник решает по-мужски страстно и бережно, сохраняя все этнографические признаки, и поднимает женщину – мать, жену, сестру – на вселенский пьедестал...
Хасбулата Юсупова не стало в феврале 2015 г. Но он успел  построить и подарить нам свою картину мира, цельного и гармоничного.
 «Хасбулат Юсупов. Линия жизни»
 

"Дагестанские писатели в изобразительном искусстве"

Дагестанские писатели в изобразительном искусстве (из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой и частных коллекций) Под таким названием ДМИИ им. П.С. Гамзатовой открывает 19 февраля выставку, посвященную открытию года литературы и 80-летию Союза Писателей Дагестана. Конечно, формат выставки – произведения изобразительного искусства из нашего собрания охватывают не всех выдающихся представителей дагестанской литературы, и вместе с тем в наше собрание вошли образы почти всех наших классиков начиная со втор. пол. XIX-XX вв. Анхил Марин, Омарла Батырай, Ирчи-Казак, Махмуд из Кахаб - Росо, Сулейман Стальский, Гамзат Цадаса, Абуталиб Гафуров, Эфенди Капиев, Юсуп Хаппалаев, Расул Гамзатов. Замечательная плеяда дагестанских писателей советской эпохи так же оказались представлены в изобразительном искусстве это и: Загид Гаджиев, Алимпаша Салаватов, Марьям Ибрагимова, Кадрия Темирбулатова. Ряд портретов были привлечены из частных коллекций – это портреты Фазу Алиевой, Магомеда Ахмедова, Шайит-Ханум Алишевой. Думаю, для любителей дагестанской литературы эта выставка станет счастливой возможностью увидеть образы дорогих авторов, чье творчество вошло в их жизнь. Очень интересен и изобразительный аспект выставки. Ведь по жанру эта выставка – своеобразная история дагестанского портрета: от, можно сказать, хрестоматийного портрета «Сулеймана Стальского» кисти М. А. Джемала и «Омарла Батырая» Юнусилау до портрета Расула Гамзатова, выполненного в 2012 году А. Гасановым. Среди авторов, обратившихся к образам дагестанских поэтов, множество ярких и хорошо знакомых для любителей дагестанского искусства имен: А. И. Августович, Г. П. Конопацкая, В.Н. Горьков, В. В. Горчаков, Г. В. Пшеницына, Х. М. Курбанов, С. С. Батыров, И. А. Хумаев, И. К. Супьянов, Х. А. Алиханов, который иллюстрировал памятник Г. Цадасе. Выставка включает и скульптурные произведения известных российских и дагестанских авторов: Л. Кербеля, Аскара-Сарыджи, Н. Лакова, А. Газалиева, А. Ягудаева, Г.Н. Гейбатова. Дополнением выставки станут обложки книг дагестанских писателей, выполненные талантливыми, можно уже смело сказать, дагестанскими художниками: А. И. Августовичем, Г. П. Конопацкой, Ж. Колесниковой. В формате этого проекта музей готовит в газете «Дагестанская правда» цикл публикаций научных сотрудников о представленных на выставке произведениях: историю их создания, информацию об авторах и о деятелях дагестанской литературы. Директор ДМИИ им. П.С. Гамзатовой, Заслуженный работник культуры РД С.Р. Гамзатова

"Блошиный рынок" Закарья Закарьяев. Персональная выставка.

     Сначала был «Птичий рынок». Налетел, оглушил свистом с переливами, щебетом и трелями, взмахнул шестьюдесятью крыльями, спугнув скуку и разметав тоску, призвал свежий ветер и наполнил все вокруг сущностями новыми. Приплыли красноречиво молчащие Рыбы с чешуей из монеток, на тонких ножках-вилках пробежали кроты, коза застенчиво поправила лямки бюстгальтера, ежи, ящерки, собаки, львы, похожие на людей и люди, похожие на себя, пришли, сели и остались.
Затем наступил День Второй, «Базарный день», День Большой жратвы, где тыквы, дыни и арбузы, казалось, скатываются  с полотен прямо в выставочный зал, под ноги зрителям, обрастая медной сверкающей броней или деревянной кожурой, укрупняясь и только прикидываясь собой. А на деле, перестав быть ягодой, овощем, перестав быть тем, чем были, они несли в себе новый, иногда пугающий смысл. Зародыш дома или зародыш танк, радости или умирания. Разноцветная утка улеглась рядом с симпатичными яблоками, не выпотрошенная, отменившая кулинарные забавы. А два гуся, белый и серый, под мышками у исполинской старухи, заверяли ее, что никогда и никуда не пропадут.
И настал День Третий. День, когда торгуют уже не едой и не живностью, день, когда продаются мечта, азарт, удача и сиротство. «Блошиный рынок», он для тех, кто жаждет небывалого и несбыточного. Сюда приходят люди с невидящими, несытыми глазами, они редко знают, чего именно хотят, у них жадные пальцы, перебирающие каждую стекляшку, которая может оказаться сокровищем - опалом, алмазом, рубином. На Блошку идут ловцы случая, чья душа просит чуда, бесценного раритета среди потертых открыток, первой в мире «адидаски», пусть и «левой», яйца Фаберже, затерявшегося среди заурядных яиц в картонном лотке. Он и для тех, кто несет сюда последнее, осколки тех миров, что сгинули так давно, что будто бы и не существовали вовсе. Артефакты из Атлантиды, якоря Лапуты и карты Гондваны.
Приходите, приходите же на Блошиный рынок. Тут вас завертят, оберут и обманут, тут вас заморочат и посмеются над вами, вас облапошат, но вы уйдете счастливым. Тут вам продадут телушку за полушку, обменяют рубль на целковый, а алтын серебра не сломит ребра. Приходите, и вы увидите, как играючи меняются местами стекло и пробка, в результате все равно образуя бутылку. Как из камня растет Яйцо, а в Яйце сумочка от «Луивюиттон», а в ней черный кошелек с черным-пречерным налом, где запечатана долгая Кощеева смерть. Тут старый мудрый попугай по имени Борягадает вытащит для вас счастливый билетик с письменами на древнем языке и вы ничего не сумеете прочесть, но засмеетесь и на сердце у вас станет легко. Вы купите тут деревянные кеды, заплатив за них заботами и печалями и побредете дальше, спотыкаясь о гигантские орехи, которые никому не под силу расколоть, примеряя когда-то модную кепку «аэродром», возможно последнюю на свете, расшифровывая загадки, которые окажутся буквально прочитанными метафорами, и провожая глазами медленные воздушные шары, которые специально для вас выдувает «Надуватель».
 
Светлана Анохина. 2015.

«И похожие, и разные…»

«И похожие, и разные…»

Проект предусматривает проведение цикла совместных этнографических выставок музеев СКФО
Цели проекта:
• Формирование культурных связей Задачи:
• знакомство населения Республики Ингушетия с этнографией и культурой народов Кавказа
• знакомство населения регионов СКФО с этнографией и культурой ингушского народа
Концепция выставки: Северный Кавказ, традиционную культуру которого планируется представить в ходе реализации проекта, по мнению специалистов, относится к самым интересным районам земного шара. Он занимает уникальное геополитическое и геокультурное положение, во многом определяющее культурно-цивилизационные процессы в этом регионе. Северный Кавказ с древности являлся контактной зоной и в то же время барьером между цивилизациями и империями Средиземноморья, Передней Азии, Восточной Европы. Северный Кавказ всегда был и остается сложным регионом как по разнообразию естественно-географических условий, так и по многонациональному и многоконфессиональному составу населения. Причем историю каждого кавказского народа невозможно рассматривать изолированно, вне рамок общекавказского исторического и социокультурного процесса народов Северного Кавказа.
Задача проекта в том, чтобы как можно более ярко показать национальное своеобразие каждой из культур и подчеркнуть общие черты всех народов Северного Кавказа. Значительное внимание следует уделить характеристике роли религии как важной составляющей национальной идентичности и культурного своеобразия народов Северного Кавказа, а также женских и мужских социальных ролей в разных областях жизни. Реализация проекта даст возможность получить более полное и достоверное представление о традиционной культуре народов Северного Кавказа и ощутить национальный колорит каждого региона в отдельности.
Сроки проведения: 2013-2018 гг.

Участники проекта:
Национальный музей Кабардино-Балкарской Республики.
Государственный Карачаево-Черкесский историко-культурный и природный музей-заповедник
Музей этнологии Республики Северная Осетия
Ставропольский государственный историко-культурный и природно-ландшафтный музей-заповедник им. Г. Н. Прозрителева и Г. К. Праве (г. Ставрополь)
Государственный музей заповедник им. М.Ю. Лермонтова (г.Пятигорск)
Национальный музей Чечни
Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой

Руководитель проекта: Саутиева Зарифа Мухарбековна зав. музейным отделом МКЖР
Координатор проекта: Бадзеева Елена Хусаиновна, научный сотрудник МКЖР

Адрес: Республика Ингушетия г. Назрань,  e-mail: . mkgr@mail.ru

2014

«Ингушетия – край башен и легенд»

19 декабря в 16.00 в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой откроется выставка «Ингушетия – край башен и легенд», организованная Министерством культуры Республики Ингушетия и Государственным музеем изобразительных искусств Республики Ингушетия.

Вечер памяти Шарыпова Анатолия Нестеровича (1934 – 2014)

9 декабря в 16.00 в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой прошел вечер памяти Шарыпова Анатолия Нестеровича (1934 – 2014) 

Последняя повесть Л.Н. Толстого "Хаджи- Мурат"

Выставка экспонатов из Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л. Толстого “Ясная поляна” под названием “Последняя повесть Л. Н. Толстого “Хаджи-Мурат”. Автор и герои”», посвященная 110-летию со дня написания произведения, открылась  в Дагестанском музее изобразительных искусств 13 ноября.
Организаторами данного выставочного проекта выступили Государственный музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой при участии Дагестанского государственного объединенного исторического и архитектурного музея им. А. Тахо-Годи, Научной библиотеки ДНЦ РАН, Управления культуры администрации Махачкалы и администрации Дербентского района.

Выставка Олега Пирбудагова "Сечения структур"

Пирбудагов Олег Магомедович родился в 1946 г. в г. Кишинев, в семье военного юриста. Вскоре Магомеда Пирбудагова – отца художника – переводят в Орджоникидзе (Владикавказ), а потом в Махачкалу. Детство Олег провел в Дагестане (в родном селе Телетль, в с. Ботлих, гг. Буйнакск и Махачкала).
Рисовать он любил с ранних лет. Профессиональным же художником стал по воле случая. По совету Муэтдина Араби Джемала, как-то остановившегося в доме М. Пирбудагова, родители отдали Олега в Дагестанское художественное училище на педагогическое отделение (1960 г.). Художник вспоминает: "Мама показывала Муэтдину Араби мои рисунки. Но он (М. А. Джемал) поставил передо мной, учеником пятого класса, стакан и предложил изобразить его. Я тогда занимался в кружке рисования, и, чтобы не ударить в грязь лицом, со знанием дела построил, отрисовал контуры и штрихи. После чего Джемал сказал родителям, что мне обязательно надо поступать в Художественное училище, созданием которого он занимался".
Дагестанское училище О. Пирбудагов не окончил. Спустя два года его отец был направлен в Москву, семья переехала с ним, и Олег Магомедович перевелся в Московское художественное училище памяти 1905 года, но был зачислен снова на первый курс художественно-педагогического отделения, которое окончил в 1965 году. Потом последовала учеба в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова и два с половиной года службы в Таманской гвардейской дивизии. В 1975 году он завершил обучение на живописном отделении института, в мастерской Цыплакова Виктора Григорьевича, ученика Герасимова С. В. С тех пор художник живет и работает в Москве, но каждый год старается приезжать в Дагестан. А по возвращении в Москву пишет картины на основе впечатлений, полученных на родине.
По окончании института, он много путешествовал по стране, однако излюбленными темами художника являются темы, связанные с Дагестаном.
В 1978 году О. Пирбудагов был принят в Союз художников СССР. До перестройки Олег Магомедович работал в комбинате живописного искусства при СХ, где выполнял различные заказы. Позже стал свободным художником.
 
Представленная выставка является ретроспективой творчества художника за последние двадцать лет. Экспозиция тематически разделена на несколько частей, каждая из которых соответствует определенному периоду творчества художника. Ранние работы О. Пирбудагова отличаются влечением к фигуративности, а в последних произведениях преобладают конструктивно-ритмические ноты, основанные на декоративных ритмах цветовых пятен, напоминающих нам о глубинных подсознательных связях автора с родиной. Большинство представленных работ выполнены в технике пастели по мокрой основе, характерном авторском приеме Олега Магомедовича. Работы написаны в Москве, в селах Дагестана, и в большинстве являются результатом трансформации впечатлений, полученных при натурной фигуративной работе маслом на пленэре. В композициях автор передает зрителю свои впечатления и заряд энергии, полученные в горах. Несмотря на абстрактность композиций, в них можно угадать родные дагестанские мотивы – горные пейзажи, кручи и кряжи, аулы с их сложным витиеватым архитектурным ритмом.
Данная ретроспектива обозначена несколькими периодами. Наиболее ранние работ на выставке (середина 1990-х годов) выполнены в импрессионистической манере. В них автор, как и импрессионисты рубежа XIX-XX веков, стремится запечатлеть мгновение изменчивой реальности, передать всю свежесть и непосредственность своих впечатлений, полученный заряд настроения.
Импрессионистический опыт 1990-х у художника плавно переходит в конструктивно-ритмические композиции конца 1990-х годов. Происходит растворение реальности в вибрирующих массах ритмов, цвета и света.
В первой половине 2000-х годов в творчестве Олега Магомедовича наступает период пробы фактур. Но и здесь наблюдательный зритель может увидеть, что автора по-прежнему вдохновляет Дагестан. Это опыт создания различных фактур, рожденный в мастерской художника и пропущенный через трансформацию энергии, полученной при натурной живописи в горах (серия графических листов «Фактурные импровизации»).
С конца 2000-х годов Олег Пирбудагов в своем творчестве переходит к «концептуальным структурам», как назвал их сам автор. Это работы со сложной фактурой и техникой, в которой он не изменяет выбранному пути письма пастелью по мокрой основе. На выставке этот период представлен серией работ «Структуры» (2008-2013 гг.).
Выставка продлится до середины декабря и предлагает всем желающим увидеть уже известные произведения автора и познакомиться с новыми работами.

выставка «Дагестанская вышивка»

Министерство культуры Российской Федерации
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Министерство культуры Республики Дагестан Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой
Дагестанский Государственный Объединенный музей им. А. Тахо-Годи
Музей истории города Махачкалы

7 октября 2014 года в Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства откроется выставка «Дагестанская вышивка». Темой выставки не случайно стала вышивка – один из интереснейших видов дагестанского народного творчества. Камерное, домашнее по своей природе занятие, вышивка шелком и золотное шитье были ближе всего к человеку, украшая его одежду и многие предметы домашнего обихода. Наиболее распространенными женскими ремеслами в Дагестане были ткачество и ковроделие. Но и вышивка – украшение одежды, различных предметов, изготовление басонных изделий – занимала важное место среди художественных ремесел Дагестана. Завесы, чехлы на подушки, детали костюма, наспинные подушки, украшения на коня и прочее служили многим поколениям дагестанцев, сопровождая самые значительные явления в жизни горца и играя в сложном ритуале празднеств значимую роль. Так, например, кайтагские вышивки, выполняемые шелковыми нитями на домотканом полотне, отличающиеся своим архаичным рисунком, были связаны с тремя главными событиями в жизни человека: рождением, свадьбой и смертью. Покрывая головной конец люльки, подарки невесты или участвуя в похоронном обряде, вышивка была оберегом, призванным защитить владельца от всего дурного. Больше всего подобных вышивок было обнаружено в Акушинском районе Дагестана. Там же, в с. Усиша и Зилмук апотропейной символикой украшали свадебные платки, в которых выдавали замуж невест. Золотное шитье в Дагестане, в отличие от вышивки шелком, носило светский характер. Вышивкой золотом и серебром занимались преимущественно женщины из высших сословий, заполнявшие рукоделием свой досуг. Женщины среднего сословия работали, в основном, на заказ. Традиционными центрами золотного шитья считаются у аварцев Ругуджа, Хунзах, Чох, Согратль, Корода, Батлаич, у кумыков Эрпели, Аксай, Дженгутай, Казанище, Костек, у даргинцев Кубачи, Губден. У лакцев наиболее знаменит Казикумух, который был крупнейшим центром золотного шитья. Вышивкой золотом занимались женщины Южного Дагестана (Ахты, Микрах, Кара-Кюре, Касумкент, Гиль, Хазри), а также татки. Золотное шитье представлено на выставке уникальными предметами в виде молитвенного коврика 1809 года, попоной работы аварских мастериц из аула Чох, лезгинскими завесами, подкувшинными подушками даргинских мастериц, изящными сумочками для рукодельных принадлежностей «бохча», предметами мужского вооружения, деталями костюмов, множеством мелких предметов интерьера и домашнего обихода. Искусству вышивки свойственны все особенности народного творчества вообще и свои специфические черты и приемы, выработанные многими поколениями мастериц, которые старались сохранить все ценное и необходимое, отбрасывая случайное и несовершенное. Так со временем рождалась та удивительная гармония содержания и формы, орнамента и средств его воплощения, которая и сегодня восхищает нас в любом произведении народной вышивки. Выставка организована в рамках Года культуры Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой и Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства. В этом проекте принимают участие экспонаты Дагестанского государственного объединенного музея им. А. Тахо-Годи и Музея истории города Махачкалы.

Выставка пройдет с 7 октября по 4 ноября 2014 г. по адресу: г. Москва, ул. Делегатская, д 3, ВМДПНИ

АЛЕКСЕЙ ИВАНОВИЧ АВГУСТОВИЧ 1914-2014

3 июля в 16.00 в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой откроется выставка, посвященная 100-летию со дня рождения Заслуженного деятеля искусств ДАССР Алексея Ивановича Августовича. Данный выставочный проект организован ДМИИ им. П. С. Гамзатовой совместно с Музеем истории города Махачкалы. В экспозиции представлено более 150 живописных полотен художника. Выставку дополняют документальные видеоматериалы о художнике.

«Дагестан глазами российских художников»

В Москве открылась выставка «Дагестан глазами российских художников» 15 мая в Государственном центральном музее современной истории России в Москве состоялось открытие выставки «Дагестан глазами российских художников». Выставка организована по инициативе Государственного центрального музея современной истории России, Дагестанского музея изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой и Музея истории города Махачкалы. По идее организаторов, значительная часть выставочного пространства посвящена теме Кавказа в русском изобразительном искусстве – этот раздел экспозиции называется «Дагестан глазами российских художников». Здесь представлены десятки произведений замечательных художников XIX-XXI веков, в творчестве которых Дагестан занимает одну из главных тем. Это работы Евгения Лансере, Даниила Федорова, Владимира Шлепнева, Алексея Августовича, Владимира Горчакова, Гюлли Иранпура, Галины Конопацкой, Аллы Марковской, Галины Пшеницыной, Алексея Шарыпова и других. Вторая часть выставочного пространства – «Россия глазами дагестанских художников» – посвящена работам дагестанских авторов, обратившихся в своем творчестве к теме России. Здесь представлена живопись таких известных художников, как Мухутдин Джемал, Хаджи-Мурад Алиханов, Октай Алирзаев, Арсена Кардашов, Муса Мусаев, Арслангерей Акавов, Магдиев Таймасхан. В экспозиции наряду с разнообразными по тематике и жанрам произведениями дагестанских и российских мастеров можно увидеть и работы декоративно-прикладного искусства: предметы домашней утвари, ножи, роспись по шелку, произведения ювелирного искусства (в том числе работы кубачинских мастеров). Генеральный директор Государственного музея современной истории России Сергей Архангелов отметил: «У нашего музея к Кавказу, как и к его народу, жизни, а тем более к творчеству кавказских художников есть свое устоявшееся отношение. Оно основано на годах дружбы, взаимопонимании и совместном творчестве. Такие выставки всегда интересны и актуальны с точки зрения исторических событий, с точки зрения взаимопроникновения культур». Директор Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, куратор выставки Салихат Гамзатова подчеркнула, что выставка изобразительного искусства подобного масштаба за последние пятьдесят лет проводится в Москве впервые. Она рассказала, что в прошлом году в Махачкале уже прошла выставка «Дагестан глазами русских художников», после чего готовый проект был значительно расширен и предложен Музею современной истории России. В данной выставке участвуют произведения изобразительного искусства из коллекций дагестанских музеев и многочисленных частных собраний, а одна из работ – из личной коллекции ее отца, народного поэта Дагестана Расула Гамзатова. По словам Салихат Гамзатовой, цель выставки – «представить два различных художественных облика единой страны, наглядно отражающих взаимосвязь российской и дагестанской культур». «Я благодарна российским художникам за большой вклад, который они внесли в становление дагестанского изобразительного искусства и сохранение наших культурных ценностей, вписав яркую страницу в искусство Дагестана», - сказала Салихат Расуловна. «Мне приятно, что Дагестан представлен именно здесь, в самом центре столицы, в одном из самых престижных и лучших музеев страны. Причем представлен не только в картинах, живописью, но и произведениями прикладного искусства. Такие выставки, безусловно, помогают нам лучше понять друг друга», - добавила заместитель постпреда РД при Президенте РФ Изумруд Мугутдинова В завершение вечера перед гостями выступили певцы, лауреаты Международных конкурсов Селим Алахяров и Хиринду-Сафи Султанова. Работа выставки продлится до 6 июля.

Двое

21 марта в 16 .00 в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой состоится вернисаж выставки под названием «Двое». Данная выставка предоставляет возможность вновь встретиться и с отдельными и с хорошо знакомыми и любимыми зрителями сериями прекрасных работ дагестанских художников: И. А. Хумаева, М. М. Магомедова, Г. Иранпур, а так же увидеть ряд работ современных дагестанских художников: и маститых, и молодых, а также работы из частных собраний, которых мы привлекли к участию в этом проекте. Это произведения Ю.А. Августовича, Г.П. Конопацкой, Ж. Колесниковой, А.И. Августовича, Т. Кагирова, З. Закарьяева идр. Партнером музея в данном проекте выступил Музей истории города Махачкалы.
Приглашаем наших зрителей в музей на новую выставку и надеемся, что встреча с прекрасными, тонкими работами художников внесет в вашу жизнь что-то новое и интересное.
 

"Кавказ в лицах"

6 марта в 16.00 в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой состоится открытие выставки изобразительных материалов из собрания Государственного музея - заповедника М.Ю. Лермонтова "Кавказ в лицах".

Выставочный проект “Репортаж из далеких 1930-х. Фотоматериалы из коллекции музея”

С 29 января по 16 марта 2014 г. в помещении Дагестанского музея изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой будет работать выставка «Репортаж из далеких 1930-х. Фотоматериалы из коллекции музея». На выставке музей представляет около 40 уникальных снимков, сделанных в 1930-е годы знаменитыми московскими фотографами, а также фрагменты архивных киносъемок, которые сейчас хранятся в фондах Московского государственного объединенного художественного историко-архитектурного и природно-ландшафтного музея-заповедника.

Выставка к 85-летию Вадима Скугарева «Монументальный человек».

Выставка к 85-летию Вадима Скугарева проходит в Махачкале. 
Экспозиция представлена в Дагестанском музее изобразительных искусств. Она называется «Монументальный человек».
Скугарев в Дагестан приехалв 1968 году из Киева и немало сделал для развития культуры республики. На выставке можно увидеть 43 работы автора, в том числе фотокопии и подлинники. Экспозицию дополнили слайды 18 графических работ мастера, которые сохранились в архиве фотохудожника Камиля Чутуева. Организаторы представили печатную версию произведений. 
Выставка будет работать до 1 февраля.

2013

Персональная выставка Магомеда Джамалутдинова.

26 декабря в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой открывается выставка ювелирных произведений, живописи, графики и скульптуры известного мастера-ювелира, народного художника России Джамалудинова М. К.
Вернисаж в 17.00.

художественный проект Патимат Гусейновой "Слой"

10 декабря в 16'30 в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой состоится вернисаж художественного проекта Патимат Гусейновой "Слой". Патимат Гусейнова – художник новой формации. В представленном проекте автор попыталась показать художественно-эстетическое богатство Дагестана путем соприкосновения зрителя с историей через призму своего творчества.

"Кумыкская соляная книга"

31 октября в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. Гамзатовой открылась персональная выставка члена Союза художников России, кандидата исторических наук Тимура Мусаева-Кагана  KUMUK TUZ KITAP / «Кумыкская соляная книга».Она состоит из 16 листов "Книги", 32 изобразительных толкований и десятиминутного видео с фиксацией перформанса TUZ ("Соль").
 

Выставка «Широка страна моя родная»

29 октября открылась выставка «Широка страна моя родная» в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой. В экспозицию вошли работы советских художников со всего постсоветского пространства – от Карелии до Литвы: Валентина Малышева, Владимира Темина, Владимира Ананьева, Левона Каджояна, Николая Третьякова и многих других.

Выставка «Завещание»

2 сентября в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой при поддержке Благотворительного фонда «ПЕРИ» Зиявудина Магомедова открылась выставка «Завещание», посвященная 90-летию со дня рождения Расула Гамзатова.

"Что в имени тебе моем?.."

8 сентября в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой прошла выставка "Что в имени тебе моем?.." посвященная 90- летию со дня рождения известного дагестанского поэта Расула Гамзатова. На выставке были представлены работы в самых разных жанрах (живопись, акварель, скульптура) посвященных творчеству поэта.

Персональная выставка художника Ахада Гасанова

2 августа в музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой состоялось открытие персональной выставки известного художника Ахада Гасанова.

ГЕННАДИЙ АХМЕДОВ. ГОРНЫЕ ДОРОГИ. МЕТАЛЛ. ГРАФИКА.

Тема горных дорог стала главной для всех представленных на выставке работ. Но если в металле видим работы сложного пластического и геометрического решения, динамичные многослойные, многоуровневые конструкции, то в графике Геннадий Ахмедов придерживается классической реалистической традиции. Куратор — Гамзатова П.Р., кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. Выставка продлится с 18 июля по 8 августа 2013 г.

18 мая 2013 года после первого этапа реконструкции открылся Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой в Махачкале.

Торжественные мероприятия, приуроченные к окончанию первого этапа реставрационных работ в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой, а также открытие новой выставки «Дагестан глазами русских художников второй половины XIX – XX вв.» прошли в Махачкале в Международный день музеев 18 мая. Средства для реконструкции, которая велась с 2012 года, были выделены основателем и акционером Группы «Сумма» Зиявудином Магомедовым. Музей располагается в здании бывшего Верховного Совета, построенного в 1930 – е годы, и уже несколько последних десятилетий испытывал острую необходимость в проведении капитального ремонта реставрационных мастерских и фондов музея с их переоборудованием для обеспечения сохранности коллекций музея, насчитывающих более 18 тысяч экспонатов. В ходе работ был выполнен капитальный ремонт подвальных помещений с переоборудованием их под фондовые хранилища музея, исправлено аварийное состояние кровли, усовершенствованы климатическая и охранная системы, установлена пожарная сигнализация, проведена отделка фасада и ряда помещений первого этажа. К завершению реставрации приурочена выставка «Дагестан глазами русских художников», которая открылась для публики также 18 мая. На выставке представлены работы художников, побывавших в Дагестане в с середины XIX-XX вв. и оставивших свои впечатления в живописи, графике и скульптуре. Выставка включает в себя более 120 работ, среди которых произведения таких значительных художников XIX в. как Ф.А. Рубо, И. Ф. Александровский, Т. Горшельт, И.Н. Занковский, К.Н. Филиппов, и видных художников советского периода: А.И. Августовича, В.В. Горчакова, В.Н. Горькова, Гюлли Иранпур, Г.П. Конопацкой, В. Ф. Логачева, А.И. Марковской, Е.С. Омельченко, Г.В. Пшеницыной, А.Н. Шарыпова и многих других. В ходе подготовки выставочного проекта Группой «Сумма» была оказана значительная поддержка: был издан прекрасно иллюстрированный альбом, включающие более 100 работ живописных и графических произведений, а также сопровождающая открытие издательская продукция, оформлены в новый багет более 50 работ, участвующих в выставке. В церемонии открытия приняли участие руководство Республики Дагестан, Министерства культуры Дагестана, Министерства печати и информации РД, Союза художников РД, а также деятели искусств.

«ТАЙНОПИСЬ РОДА».

Персональная выставка художницы Гюльмиры Ибрагимовой, работающей под псевдонимом МИРО КАГАН. На выставке представлена серия работ, основной идеей которых является смешение реальности и параллельной реальности, реальные люди и вымышленные, реальные артефакты и выдуманные, события, ситуации. Каждую работу сопровождает некая история. Работы выполнены в смешанной технике. Куратор выставки – Миро Каган. Выставка действует с 23 апреля – по 13 мая.

«АХУЛЬГО, ДАГЕСТАН, КАВКАЗ В ТВОРЧЕСТВЕ ФРАНЦА РУБО»

Продолжение экспонирования выставочного историко-художественного проекта посвященного 120-летию первой русской панорамы «Штурм аула Ахульго» и 155-летию ее автора Франца Рубо. Выставка организована Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой совместно с Дагестанским объединенным историко-архитектурным музеем им. А. Тахо-Годи и Московским музеем-панорамой «Бородинская битва». Автор и куратор проекта – Дагирова Джамиля, зав. отделом ИЗО ДМИИ им. П. С. Гамзатовой.

ХАЛИЛБЕК МУСАЕВ (выставка к 115-летию со дня рождения художника).

Продолжение экспонирования выставки работ Халилбека Мусаева из фондов ДМИИ им. П. С. Гамзатовой. На выставке представлено более 30 графических и живописных работ художника, а также экземпляры журнала «Танг Чолпан» с иллюстрациями художника. Куратор – С. Р. Гамзатова, директор ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, Заслуженный работник культуры РД. Выставка действует до апреля 2013.
2012

26 ноября 2012 – январь 2013 Халилбек Мусаев.

Из фондов ДМИИ им. П. С. Гамзатовой (выставка к 115-летию со дня рождения художника). На выставке представлено более 30 графических и живописных работ художника, а также экземпляры журнала «Танг Чолпан» с иллюстрациями художника. Куратор – С. Р. Гамзатова, директор ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, Заслуженный работник культуры РД.

«КОВРЫ ДАГЕСТАНА -2012».

С 14 по 16 сентября в здании Аварского театра им. Г. Цадасы под эгидой Комитета по народным художественным промыслам прошла Первая специализированная выставка-ярмарка «Ковры Дагестана–2012», в которой приняли участие более 20 организаций, предприятий и предпринимателей, представивших свои изделия. Наряду с другими участниками свою экспозицию представил и ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

«ОТ РЕАЛИЗМА К АБСТРАКЦИИ»

Изобразительное искусство Дагестана. Первые художники – художники 2000–х гг. Из фондов ДМИИ им. П. Гамзатовой. С 12 сентября в ДМИИ им. П.С. Гамзатовой в залах №№ 1 и 2 функционирует выставка «От реализма к абстракции». Данная экспозиция является частью большого выставочного цикла «Изобразительное искусство Дагестана. История и традиции». В проекте автор предлагает не просто взглянуть на уже известные, хрестоматийные вещи — первые картины Дагестана, но перескочив полстолетия, сопоставить и осмыслить то искусство, которое пришло ему на смену. «От реализма к абстракции» — таков лейтмотив новой экспозиции, состоящей из двух разделов – «Искусство первых художников Дагестана 1917–1950» и «Абстракция в искусстве Дагестана. 1990–2000-е гг.». Произведения от Э. Путерброта, И. Супьянова, М. Кажлаева, А. Астемирова и других до молодых нынешних авторов – П.Гусейновой, Т. Мусаева и др. представлены в экспозиции наряду с основоположниками дагестанского изо – Х. Мусаевым, М. Джемалом, Ю. Моллаевым, М. Юнусилау, Д. Капаницыным. Автор и куратор проекта – зав. отделом ДМИИ им. П.С. Гамзатовой Д.А. Дагирова. Выставка открыта с 12 сентября.

«РУВИМ МАЗЕЛЬ В ДАГЕСТАНЕ».

20 сентября в музее в зале № 8 открылась выставка, посвященная дагестанскому периоду творчества российского художника Р. Мазеля. Уроженец Витебска, художественное образование он получил в родном городе, затем в Петербурге, а позже посещал граверную мастерскую в Мюнхене. В 1915 году Мазель был мобилизован и отправлен на Восточный фронт, в результате чего впоследствии оказался в Ашхабаде. Знакомство с миром Востока произвело на художника большое впечатление и во многом определило его творческую судьбу. В 1935 году Рувим Мазель становится сотрудником дагестанского отдела Музея народоведения в Москве. В том же году его командируют в Дагестан и Кабардино-Балкарию в творческую командировку. Он еще несколько раз побывал в Дагестане, оставив зрителям наследие в виде пейзажей, портретов, сюжетных зарисовок, запечатлевших события и облик дагестанцев далеких 1930-х гг. Автор и куратор проекта – директор ДМИИ им. П.С. Гамзатовой С.Р. Гамзатова. Выставка открыта с 20 сентября.

«КРАСОТА. ВДОХНОВЕНИЕ. ИСТИНА»

1 августа по 10 сентября 2012 года действует выставка работ Агул Мусы (Мусы Мусаева) «Красота. Вдохновение. Истина». Муса Салихович Мусаев – русский живописец дагестанского происхождения, представитель современной русской академической школы живописи, профессор кафедры рисунка и живописи Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, почетный профессор Международного университета искусств (Чженьчжоу, Хэнань, Китай).

«КАВКАЗСКИЙ СЛОВАРЬ: ЗЕМЛЯ И ЛЮДИ»

19 июня в Екатерининском зале Большого дворца ГМЗ «Царицыно» состоялся вернисаж выставки «Кавказский словарь: земля и люди» — проект ГМЗ «Царицыно», Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой выступил сокуратором данного проекта. Выставка включает более 1400 экспонатов из 17 государственных музеев, частных коллекций и мастерских художников. Среди них – крупнейшие музеи Москвы, Санкт-Петербурга, Махачкалы. В составе участников проекта Российская государственная библиотека, Институт Востоковедения РАН, фонд «Мир Кавказа», современные художники, творчество которых связано с темой Кавказа, музей ОАО «ЛУКОЙЛ» и коллекционеры, предоставившие редкие произведения. Куратор – научный сотрудник государственного музея-заповедника «Царицыно» О. А. Соснина. Выставка «Кавказский словарь: земля и люди» будет открыта для посетителей с 20 июня по 14 октября 2012 года.

Юбилейная выставка Народного художника Дагестана, скульптора Газалиева Абдулажида Исаевича.

Выставка, представляет экспозицию, как из коллекции ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, так и из коллекции автора.Вернисаж – 18 мая.Кураторы проекта — Гамзатова С. Р., директор ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, Сутаева Н. Р., младший научный сотрудник.

«Дни культуры народов Северного Кавказа».

26 апреля в Кремлевском дворце в рамках Дня культуры народов Северного Кавказа пройдет выставка работ изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В проекте представлены произведения из фондов ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, ДГОМ им. А. Тахо-Годи и декоративно-прикладные изделия дагестанских мастеров из частных коллекций. Кураторы проекта – Министерство культуры Республики Дагестан, и Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой.

«Праздники и будни». С 17 апреля действует выставка «Праздники и будни».

В экспозиции представлено 17 живописных работ дагестанских мастеров из фондом ДМИИ им. П. С. Гамзатовой. Куратор – зав. отделом ИЗО Д. Дагирова.

«Дербент: Перекресток эпох и цивилизаций»

«Дербент: перекресток эпох и цивилизаций». С 27 марта в ДМИИ им. П. С. Гамзатовой функционирует выставка «Дербент: Перекресток эпох и цивилизаций», являющаяся частью большого проекта «Исторические города России», осуществляемого Республиканским центром охраны памятников истории, культуры и архитектуры. На выставке экспонируются фотоработы молодого автора Анвара Ахмедова. Куратор проекта — Магомада Ахмедов, директор ГБУ РЦ ОПИК.

Юбилейная выставка народного художника Дагестана и России, скульптора Гейбатова Гейбата Нурахмедовича.

Выставочный проект, посвященный 80-летию художника, раскрывает различные грани таланта, этапы творческого пути известного дагестанского мастера. Выставка попыталась отразить почти все скульптурные жанры и виды, в которых работал Г. Гейбатов – станковые произведения и малая пластика, монументы и памятники. В экспозиции представлены работы из фонда музея, из собрания автора, а также фото монументальных произведений, находящихся в Республике Дагестан автором которых он является. 14 февраля – 19 марта 2012. Кураторы проекта — Гамзатова С. Р., директор ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, Сутаева Н. Р., младший научный сотрудник.

«Праздник в ауле». Выставка произведений станкового искусства из фондов музея, освещающих тему праздника.

«Ахульго, Дагестан, Кавказ в творчестве Франца Рубо».

Продолжение экспонирования выставочного историко-художественного проекта посвященного 120-летию первой русской панорамы «Штурм аула Ахульго» и 155-летию ее автора Франца Рубо. Выставка организована Дагестанским музеем изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой совместно с Дагестанским объединенным историко-архитектурным музеем им. А. Тахо-Годи и Московским музеем-панорамой «Бородинская битва». Автор и куратор проекта – Дагирова Джамиля, зав. отделом ИЗО ДМИИ им. П. С. Гамзатовой.

«Изящные игрушки веков». Продолжение экспонирования выставки изобразительного и декоративно-прикладного искусства XVIII – нач. ХХ вв. из фондов музея. Кураторы проекта – Гамзатова С. Р., директор ДМИИ им. П. С. Гамзатовой.

2011

«Ахульго, Дагестан, Кавказ в творчестве Франца Рубо»

Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой совместно с Дагестанским объединенным историко-архитектурным музеем им. А. Тахо — Годи и Московским музеем — панорамой «Бородинская битва» представляют историко – художественный выставочный проект «Ахульго, Дагестан, Кавказ в творчестве Франца Рубо», посвященной 120-летию первой русской панорамы «Штурм аула Ахульго» и 155-летию ее автора Франца Рубо. Вернисаж — 20 декабря в 16.00.

Персональная ретроспективная выставка заслуженного художника РФ Зулкарная Рабаданова, посвященая 75-летию художника. Вернисаж — 20 октября.

«В мире иллюзий» — персональная фотовыставка Саида Османова (г. Краматорск, Украина) 29 сентября — 15 октября 2011 года.

«Возвращение домой» — персональная выставка Рассо Магометова (Санкт — Петербург). Живопись, графика, гобелен. Выставка посвящена ученикам художника. 10 сентября – 25 сентября 2011 года.

Выставка, посвященная Дню славянской письменности и культуры в Национальной республиканской библиотеке.

Графические работы, иллюстрирующие произведения русских писателей и поэтов. Вернисаж – 24 мая. Куратор – З.М. Джанбатырова.

Персональная выставка заслуженного художника РД, графика, доцента кафедры ИЗО ХГФ ДГПУ Арслангерея Акавова. Вернисаж — 18 мая. Куратор – А. Акавов.

Выставки «Мир, в котором я живу, называется мечтой» и «Космическая фантазия»

(посвященная Году Юрия Гагарина) рисунков детей дошкольного возраста совместно с муниципальными дошкольными учреждениями и Центром дошкольного детского творчества Кировского района г. Махачкалы. 18 мая – 28 мая.

«Изящные игрушки веков». Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства XVIII - нач. ХХ вв. Совместно с ГМЗ «Царицыно», г. Москва. 21 апреля – 1 ноября. Куратор – С.Р. Гамзатова.

Выставка новых поступлений. Живопись, графика, скульптура. Дары, закупки, передачи. 2007 – 2011 гг. 29 марта — 16 мая. Куратор – С.Р. Гамзатова.

Персональная выставка мастера – ювелира Лейлы Изабакаровой. Эмаль. 8 февраля — 21 марта.

Выставка детского рисунка «Мои родители — милиционеры». ДМИИ им. П. С. Гамзатовой совместно с Кировским ОВД МВД РД РФ. 17 февраля — 28 февраля.

«Начало». Выставка, посвященная 110-летию М.А. Джемала и Х.Аскара-Сарыджи. 25 ноября 2010 г. – 18 марта 2011 г. Куратор — С.Р. Гамзатова.

2010

«Новая жизнь старой графики (Западная Европа)». 24 декабря 2009 г. – 1 марта 2010. Куратор — С.Р. Гамзатова.

Выставка графических произведений западно-европейских художников из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой, отреставрированных во ВХНРЦ им. ак. И.Э. Грабаря.

«Педагог. Школа. Художник». Выставка работ студентов и выпускников отделения изобразительного искусства «Института искусств» ДГПУ. 9 февраля – 12 марта. Куратор – А. Б. Мусаев.

«Хайрулла Курбанов. Галина Пшеницына». Ретроспективная выставка из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой и частных собраний. 16 марта – 30 апреля. Куратор – Х.Курбанов.

«65-летию Победы в Великой Отечественной войне посвящается…» Выставка живописи, графики, скульптуры и фото из фондов музея. 7 мая – 8 июня. Куратор – С.Р. Гамзатова.

«Символы и знаки: религиозные воззрения в искусстве народов Дагестана» (совместно с ИИАЭ ДНЦ РАН, живопись, фото, археологические материалы, предметы декоративно-прикладного искусства). 25 мая 2010 г. – 2 февраля 2011 г. Куратор – С.Р. Гамзатова.

«Жанровая картина в дагестанском изобразительном искусстве». Выставка живописи, графики, скульптуры из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой. 10 июня – 21 июня. Куратор – С.Р. Гамзатова.

«Мой мир в колыбельных Кавказа». Выставка художника И. Аккизовой — Кушховой, г. Нальчик, Кабардино-Балкария. 24 июня – 26 июля. Куратор — И. Аккизова — Кушхова.

«Памяти Э. Путерброта». Выставка к 70-летию со дня рождения художника. 21 сентября — 11 октября. Куратор — Д.А. Дагирова.

Персональная выставка А.Х. Курбанова, г. Санкт – Петербург. 14 октября - 20 ноября. Кураторы – А.Х. Курбанов, Х.М. Курбанов.

«Начало». Выставка, посвященная 110-летию М.А. Джемала и Х.Аскара-Сарыджи. 25 ноября 2010 г. – 18 марта 2011 г. Куратор — С.Р. Гамзатова.

2009

«В.И. Марковин. Живопись, графика, дары». 20 февраля — 20 марта. Куратор – С.Р. Гамзатова.

Выставка и вечер памяти известного ученого, художника, дарителя В.И. Марковина. Графика, живопись из фондов ДМИИ и ИИАЭ ДНЦ РАН, книжная выставка НРБ им. Р. Гамзатова.

«Новая жизнь старой графики. Дагестан». 3 марта — 29 мая. Куратор – С.Р. Гамзатова.

Выставка графических произведений из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой, отреставрированных во Всероссийском художественном научно — реставрационном центре им. академика И.Э. Грабаря и объединенных темой Дагестана.

«Искусство молодых художников Дагестана». 24 марта – 12 мая. Куратор – С.Р. Гамзатова.

Выставка молодых перспективных художников, приуроченная к Году молодежи. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой и частных коллекций.

«Дагестанские ковры». Выставка ковров и мелких изделий (сумок, хурджинов, вязаной обуви), представляющих разные виды дагестанского ковроделия. К Международному дню музеев. 18 мая - 5 июня. Куратор – А.И. Магомедова.

«Вдохновленные ковром». Живопись, графика, скульптура из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой и частных коллекций. К Международному дню музеев. 18 мая – 25 августа. Куратор – С.Р. Гамзатова.

Фотовыставка, посвященная 10-летней годовщине разгрома банд международных террористов в Новолакском и Ботлихском районе Республики Дагестан. 23 сентября – 2 сентября. Куратор – С.Р. Гамзатова.

«История Дагестана в изобразительном искусстве». Живопись, графика, скульптура из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой. 4 сентября 2009 г. – 1 марта 2010 г. Куратор – Д.А. Дагирова.

«Новая жизнь старой графики (Западная Европа)». 24 декабря 2009 г. – 1 марта 2010 г. Куратор – С.Р. Гамзатова.

Выставка графических произведений западно-европейских художников из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой, отреставрированных во Всероссийском художественном научно — реставрационном центре им. академика И.Э. Грабаря.
2008

«Летящий танец Дагестана». Выставка, посвященная 50-летию Государственного академического ансамбля танцев народов Дагестана «Лезгинка». Живопись, графика, скульптура из фондов ДМИИ. 21 ноября 2008 г. – 12 февраля 2009 г.

«В. Цигаль. Ю.Кириченко. Возвращение». Из новых поступлений ДМИИ им. П.С. Гамзатовой. 24 ноября 2008 г. – 14 февраля 2009 г. Куратор – С.Р. Гамзатова.

Выставка «Аул Кубачи». 8 февраля – 20 октября. Куратор – С.Р. Гамзатова.

«Расул Алиханов». Юбилейная выставка к 85-летию кубачинского мастера. 8 февраля – 20 октября. Куратор – С.Р. Гамзатова.

Декоративно-прикладное (художественное серебро, керамика, медно-чеканные изделия, вышивка) и изобразительное (живопись, графика, фото) искусство из собраний ДМИИ им. П. С. Гамзатовой, ДГОМ им. А. Тахо-Годи, Кубачинского художественного комбината и частных коллекций.

«Другой мир Эдвина Конди». Фотовыставка авторских работ Э. Гусейнова. 22 апреля – 6 июня. Куратор — Д.А. Дагирова.

2007

«Дагестанские художники – выпускники Академии Художеств России. К 250-летию Академии Художеств России. 25 декабря 2007 г. – 22 апреля 2008 г. Руководитель проекта – С.Р. Гамзатова. Куратор – Д.А. Дагирова.

Юбилейная выставка, посвященная 130 – летию Г. Цадаса. Поэт в изобразительном искусстве. 20 сентября – 20 декабря. Куратор – С.Р.Гамзатова.

«Возвращение». Персональная выставка памяти художника Омара Ефимова. 32 произведения живописи и 9 графики из собрания ДМИИ им. П.С. Гамзатовой, ДГОМ им. А. Тахо-Годи, частных собраний. 20 июля – 15 сентября. Куратор – М.Д. Кажлаев. (Москва).

«Дагестанское изобразительное искусство 1917–1940-х гг.» 33 произведения живописи и графики. 10 апреля – 14 июля. Куратор – Д.А. Дагирова.

Персональная выставка Магомедова А.А. «Ретроспектива». Произведения живописи, графики, рельефы и объекты из собрания музея и автора. 20 февраля – 1 апреля. Куратор — А.А. Магомедов.

2006

«Капаницын Д.А. Художник и педагог». Выставка к 110 – летию со дня рождения художника. Живопись, графика из фондов музея, ДГОМ им. А. Тахо-Годи. Экспозиция работ учеников Д.А. Капаницына (8 авторов). Куратор — Д.А. Дагирова.

«С любовью к женщине». Выставка памяти П.С.Гамзатовой. Живопись, графика, скульптура из фондов музея. Куратор — С.Р. Гамзатова.

«Иран. Азербайджан. Дагестан Взаимовлияние культур». Выставка декоративно-прикладного искусства из фондов музея. Координатор – С.Р. Гамзатова, кураторы – Д. Г. Раджабова, М.А. Ихлясова.

«Салават Салаватов». Памятная юбилейная ретроспективная выставка из фондов музея. Куратор – С.Р. Гамзатова.

«По Белому». Выставка работ художественной мастерской росписи по фарфору, г.Махачкала. Куратор — И. Атаева.

«Г. Абдурагимов». Персональная выставка художника; живопись из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой и частных коллекций. Куратор – Г. Абдурагимов.

2005

«Детский образ в изобразительном искусстве». Выставка, посвященная памяти детей Беслана. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из фондов музея; куратор – С.Р. Гамзатова.

«Время женщины». Выставка художниц Северного Кавказа. Живопись, графика, инсталляция, роспись по ткани, керамика. Владикавказ — Махачкала. Автор проекта - Л. Бойцаева (Осетия), куратор – Д. Супьянова. При поддержке фонда Генриха Белля (Германия).

«Дагестан уходящий». Фотовыставка архитектурных памятников Дагестана, разрушенных полностью или частично. Куратор — С.Р. Гамзатова. Совместно с центром охраны памятников культуры МК РД.

«Памятники культуры- жертвы человеческой ненависти» (г. Москва). Фотовыставка пострадавших памятников мировой архитектуры. Куратор — Э.Н. Якубов (г. Хасавюрт).

Персональная выставка графики Юсупа Ханмагомедова. Рисунок, акварель, офорт, книжная графика. Куратор — Ю. Ханмагомедов (г. Санкт – Петербург).

«Вышивка народов Дагестана». Выставка дагестанской вышивки шелком и золотного шитья. Куратор — А.И. Магомедова.

«К 60 — летию Великой Победы». Графика, рисунки военных лет, скульптура из фондов музея. Куратор – Т.П. Петенина.

2004

«Золотой кочевник». Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства ногайцев из фондов музея и частных коллекций, посвященная фестивалю «Ногай Эл». Куратор – Т.П. Петенина.

«Русский рисунок ХIХ – ХХ вв.». Выставка графики из фондов музея. Куратор – Т.П. Петенина.

«Аулы Дагестана». Выставка живописи и графики из фондов музея. Куратор — Т.П. Петенина.

«Художественные ремесла в изобразительном искусстве». Выставка живописи из фондов музея. Куратор — Т.П. Петенина.

«Художественные ремесла Дагестана: прошлое и настоящее». Выставка современного декоративно-прикладного искусства (при поддержке Фонда Сорроса. Россия). Куратор — Т.П. Петенина, координатор — Б.Н. Магомедгаджиева.

«Резное дерево Дагестана». Из фондов музея. Куратор — С.Р. Гамзатова.

«Художественное стекло ХVIII – ХХ вв.». Выставка декоративно-прикладного искусства и графики из собрания музе. Куратор — Д.Г. Раджабова.

«Пронаследство сакральных культур». Персональная выставка Аладина Гарунова. Живопись, графика, фото, объекты; куратор – А. Гарунов (г. Москва).

«Коллекционер». Выставка дагестанской живописи и графики из частной коллекции О.М. Омарова; куратор – Д.А. Дагирова.

«Дар галереи музею». Выставка работ молодых дагестанских художников, переданных «Первой галереей» в дар музею. Живопись, графика; куратор – Д.А. Дагирова.

2003

«Наш Дагестан». Выставка, посвященная 80 — летию Народного поэта Дагестана Р. Гамзатова. Живопись, книжная иллюстрация, декоративно-прикладное искусство, дары. Кураторы: С.Р. Гамзатова, П.Р. Гамзатова.

Персональная выставка Г.- Б. Магомедова, посвященная 80-летнему юбилею мастера, совместно с Кубачинским художественным комбинатом. Оружие, ювелирное искусство, эскизы работ. Кураторы — Т.П. Петенина, М.А. Ихлясова.

«Выставка Манабы Магомедовой, Кадыра и Лейлы Изабакаровых». Металл, графика, эмали. Презентация альбома «Манаба Магомедова». Куратор — Т.П. Петенина.

«Выставка дарений музею». Живопись В.И. Марковина и малая пластика Ф.Э. Махмудов. Куратор — Т.П. Петенина.

«Караван культуры на Великом Шелковом пути». Выставка изобразительного и декоративно-прикладного искусства (при поддержке Фонда Сороса, Россия). Куратор — Э.Н. Якубов.

«Этот мир из серебра». Выставка ювелирных украшений из собрания музея; Кураторы — С.Р.Гамзатова, М.А. Ихлясова.

«Наследие Конопацкой Г.П. Дагестану». Живопись, графика из фондов музея и собрания семьи; куратор – Ю. А. Августович.

2002

«Ретроспектива И.-Х. Супьянова». Персональная выставка, живопись, графика, театрально- декорационное искусство из фондов музея и собрания автора. Куратор – И.-Х. Супьянов.

«Вне времени. Посвящение кизяку». Персональная выставка — проект Апанди Магомедова; рельеф, фото. Куратор – А. Магомедов.

«Памяти Патимат». Выставка новых поступлений. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Куратор – Т.П. Петенина.

2001

«Ретроспектива. Адиль Астемиров». Живопись. Кураторы – А. Астемиров, И. Гусейнова (г. Москва).

«Круг. Современные художники Дагестана». Выставка и презентация одноименного альбома. Живопись. Кураторы – М. Кажлаев (г. Москва), Д. Дагирова.

«Согратль. 1877 г. Шейх Абдурахман – Хаджи провозглашает четвертым имамом Дагестана своего сына Мухаммеда – Хаджи». Презентация картины и персональная выставка художника М. Шабанова. Куратор – М. Шабанов

«Женский портрет.Западная Европа, Россия, Дагестан. ХVIII — ХХ вв.». Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из фондов музея. Куратор – Д.А. Дагирова.

«Лансере в Дагестане. 1912–1932.». Графика, живопись из фондов музея. Куратор – Т.П. Петенина, (при поддержке Фонда Сороса. Россия)

«Парадное оружие Дагестана. ХVIII — ХХ вв.». Из фондов музея. Куратор – М.А. Ихлясова

2000

«Фарфор. Западная Европа, Россия, Восток. ХVIII — ХХ вв.». Выставка фарфора из фондов музея. Куратор – Д.Г.Раджабова.

«К столетию Муэтдина – Араби Джемала». Выставка графики из фондов музея. Куратор – Д.А. Дагирова.

«Памяти Эдуарда Путерброта». Юбилейная выставка из фондов музея, учреждений культуры и частных коллекций. Живопись, графика, инсталляции, фото. Куратор – Т.П. Петенина.

«Происхождение несоответствий». Проект Ирины Гусейновой. Живопись. Кураторы – И. Гусейнова, А. Астемиров.

«Пейзаж». Выставка из фондов музея. Живопись, графика, скульптура ХIX — ХХ вв. западноевропейских, русских и советских, дагестанских художников. Куратор – А.Г. Адильханов.

«Аманды Асуханов». Персональная выставка современного чеченского художника. Живопись. Куратор – А. Асуханов.

«И помнит мир спасенный…» — к 55-летию Победы. Куратор — А.Г. Адильханов.

1999

«Ученые — художники Дагестана». Живопись, скульптура, декоративно – прикладное искусство. Кураторы – ДНЦ РАН , ДМИИ им. П.С. Гамзатовой.

«Ногайский войлок». Выставка декоративно-прикладного искусства ногайцев из фондов музея и отдела культуры и музея Ногайского района. Кураторы – А. Акбердиева, Т.П. Петенина.

«Дагестанский авангард». Живопись современных дагестанских художников из фондов музея и частных собраний. Куратор — Д.А. Дагирова.

«Русские художники на Кавказе. 20 – 30-е гг. ХХ в.». Передвижная выставка графических работ из фондов Областного краеведческого музея им. Г.Н. Прозрителева и Г.К. Праве (г. Ставрополь).

«ХХ век. 200 лет. Пушкин». Юбилейная тематическая выставка. Графика русских и советских художников из фондов музея. Кураторы – Д.А. Дагирова, Т.П. Петенина.

1998

«К 100-летию Халилбека Мусаясул». Выставка из фондов ДМИИ им. П.С. Гамзатовой и ДГОМ им. А. Тахо-Годи. Живопись, графика. Кураторы – Т.П. Петенина, Д.А. Дагирова.

1997

«Русские художники в Дагестане». Выставка произведений из собрания музея. Презентация эскиза – копии панорамы «Штурм Ахульго». Куратор — П.С.Гамзатова.

«Западноевропейская гравюра ХVI – ХХ вв. из собрания музея». Куратор – Т.П. Петенина.

1996

«Памяти художника Мурата Джемалиева». Посмертная персона